Suite No 2 in F major is closer to an Italian slow–quick–slow–quick sonata than to a French suite proper. F major was traditionally a pastoral, ‘down-to-earth’ key, but Handel’s first movement, far from being a quasi-improvised keyboard exercise, is a civilized and highly ornamented quasi-operatic aria, while the bustling allegro which follows is a vigorously Italianate two-part invention, more urban than rustic in harmonic solidity and neatness of texture. The next movement, in the relative, D minor, has the pulse of a sarabande, but it is also an operatic aria in miniature, ending with a written-out, quasi-vocal cadenza. This leads back to the tonic F major and into a powerful fugue, initially in three parts but introducing a fourth after chromatic intensification.

from notes by Wilfrid Mellers © 1995

Le style de la Suite no2 en fa majeur se rapproche davantage de celui d’une sonate italienne aux mouvements lent–rapide–lent–rapide, qu’à celui d’une Suite française. Le ton de fa majeur était traditionnellement considéré comme étant «terre-à-terre», mais le premier mouvement de Hændel, loin d’être un exercice presque improvisé au clavier, est au contraire une aria presque opératique, civilisée et très ornementée, alors que l’Allégro animé qui suit est une Invention vigoureusement italianisée à deux voix, plus urbaine que rustique dans sa solidité harmonique et la clarté de sa texture. Le mouvement suivant, dans le ton relatif de ré mineur, possède le rythme d’une Sarabande, mais est aussi une aria opératique en miniature qui se termine avec une cadence écrite dans un style presque vocal. Celle-ci permet un retour à la tonique fa majeur dans une Fugue énergique, à l’origine à trois voix, mais introduisant une quatrième voix après une intensification chromatique.

extrait des notes rédigées par Wilfrid Mellers © 1995
Français: Isabelle Dubois

Die Suite Nr. 2 in F-Dur ähnelt eher einer italienischen Sonate mit der Satzfolge „langsam–schnell–langsam–schnell“ als einer echten französischen Sonate. F-Dur galt traditionell als „nüchterne“ Tonart, doch wirkt Händels erster Satz ganz und gar nicht wie eine halb improvisierte Tastaturübung, sondern eher wie eine gepflegte und reichverzierte, fast opernhaft anmutende Arie. Das dann folgende belebte Allegro ist eine zweistimmige Invention im kraftvollen italienischen Stil, die in der Dichtheit ihrer Harmonien und der Eleganz ihrer Struktur eher urban als rustikal erscheint. Der nächste, in der zugehörigen Tonart d-moll verfaßte Satz hat den Rhythmus einer Sarabande, ist aber auch eine miniaturhafte Opernarie, die mit einer ausgeschriebenen, fast vokal anmutenden Kadenz schließt. Dies führt zurück zur Tonika F-Dur, und mit ihr in eine kraftvolle Fuge. Diese ist erst dreistimmig, aber läßt nach chromatischer Intensivierung eine vierte Stimme erklingen.

aus dem Begleittext von Wilfrid Mellers © 1995
Deutsch: Angelika Malbert