Taverner set Dum transisset Sabbatum—the Respond to the third lesson at Matins on Easter Sunday—twice. The first has always been the more famous (and was so in the composer’s lifetime) but the second is just as engaging. In fact, since the underlying chant in the tenor is the same melody, the two settings offer a glimpse into how a composer might change his response to a pre-existing part: how he may rework the harmony suggested by the chant notes, or derive points of imitation to fit round those notes. In the end the two settings, though structurally identical, offer quite different interpretations of the possibilities. Yet they both conjure up the same rhapsodic atmosphere, the same sense of space, the same sense of repose from the noisy and insistent world we live in.

from notes by Peter Phillips © 2015

Taverner mit deux fois en musique Dum transisset Sabbatum—le Répons de la troisième leçon des Matines du dimanche de Pâques. Sa première version a toujours été la plus célèbre (et c’était le cas du vivant du compositeur), mais la seconde est tout aussi intéressante. En fait, comme la mélopée sous-jacente au ténor repose sur la même mélodie, les deux versions offrent un aperçu de la manière dont un compositeur pouvait changer son écriture en fonction d’une partie préexistante: comment il pouvait remanier l’harmonie suggérée par les notes de la psalmodie, ou dériver des points d’imitation autour de ces notes. En fin de compte, ses deux versions, bien qu’identiques sur le plan structurel, offrent des interprétations tout à fait différentes des possibilités. Pourtant, elles évoquent la même atmosphère rhapsodique, la même impression d’espace, de repos de l’univers bruyant et implacable dans lequel nous vivons.

extrait des notes rédigées par Peter Phillips © 2015
Français: Marie-Stella Pâris

Taverner komponierte zwei Vertonungen vom Dum transisset Sabbatum—das Responsorium zur dritten Lesung der Morgenandacht am Ostersonntag. Die erste ist stets (selbst zu Lebzeiten des Komponisten) berühmter gewesen, doch die zweite ist ebenso einnehmend. Und da der den Stücken jeweils zugrundeliegende Cantus im Tenor derselbe ist, lassen die beiden Vertonungen durchscheinen, inwiefern ein Komponist unterschiedlich auf eine bereits existierende Stimme reagieren kann—wie die von dem Cantus angedeutete Melodie verändert werden kann, oder Imitationspunkte abgeleitet werden können, die auf diese Töne passen. Letztlich ergeben sich mit den zwei Vertonungen, obwohl sie strukturell identisch sind, ganz unterschiedliche Interpretationen der Möglichkeiten. Und doch erzeugen sie dieselbe rhapsodische Atmosphäre, dasselbe Raumgefühl, dieselbe Ruhe als Gegenpol zu der lauten und insistierenden Welt, in der wir leben.

aus dem Begleittext von Thomas Phillips © 2015
Deutsch: Viola Scheffel