Salve regina was commissioned by the Landesakademie für die musizierende Jugend in Baden-Württemberg and dedicated to the Orpheus Vocal Ensemble. There is a strong sense of plainsong modality from the outset and, as the piece progresses, fragments of chant-like melody are overlaid and manipulated like a musical collage. A fast 5/8 tempo gives way to a more lyrical compound time for ‘mater misericordiae’. The increasing opposition of rhythms lends urgency to the line ‘Ad te clamamus’ before subsiding into a moment of calm. Whilst the first half of the piece only alludes to plainchant (the fast 5/8 repetitions of ‘Salve regina’ in fact bearing the same outline as the Ambrosian chant), at the mid point ‘Eia ergo, advocata nostra’ Hansson introduces an unadorned quotation of the ferial version of the Gregorian chant. A single soprano voice sings the final tender line ‘o pia, o dulcis virgo Maria’ with the lyricism of the plainsong melody enriched with the purity and serenity of sustained C major chords beneath. The combination of rich and unresolved contemporary harmonies, with constant recollections of the plainsong antiphon, serves to create in this piece an atmosphere of prayer spanning the centuries.
from notes by Rupert Gough © 2012
Commande de la Landesakademie für die musizierende Jugend in Baden-Württemberg, le
Salve regina, dédié à l’Orpheus Vocal Ensemble, affiche d’emblée une puissante modalité grégorienne et, au fil de l’œuvre, des fragments de mélodie façon plain-chant sont recouverts et manipulés comme un collage musical. Un tempo rapide à 5/8 cède la place à une mesure composée, plus lyrique, pour «mater misericordiae». L’opposition croissante des rythmes confère une certaine urgence au verset «Ad te clamamus» avant de s’effacer en un moment de calme. Alors que la première moitié de l’œuvre ne faisait qu’allusion au plain-chant (les rapides répétitions à 5/8 de «Salve regina» présentent en réalité le même contour que le chant ambrosien), c’est là, pour «Eia ergo, advocata nostra», que Hansson introduit une citation, dépouillée, de la version fériale du chant grégorien. Une voix de soprano chante le tendre «o pia, o dulcis virgo Maria» final avec le lyrisme de la mélodie en plain-chant enrichi de la pureté et de la sérénité des accords tenus en ut majeur, en dessous. La combinaison de riches harmonies contemporaines, non résolues, avec de constantes réminiscences de l’antienne grégorienne concourt à créer une atmosphère de prière par-delà les siècles.
extrait des notes rédigées par Rupert Gough © 2012
Français: Hypérion
Salve regina war ein Auftragswerk für die Landesakademie für die musizierende Jugend in Baden-Württemberg und ist dem Orpheus Vocal Ensemble gewidmet. Von Anfang an mutet das Werk sehr modal an und im Laufe des Stücks werden Fragmente einer Cantus-planus-artigen Melodie wie eine musikalische Collage überdeckt und manipuliert. Ein zügiges Tempo in 5/8 weicht einem eher lyrischen zusammengesetzten Taktmaß bei „mater misericordiae“. Der zunehmende Gegensatz zwischen den Rhythmen verleiht der Zeile „Ad te clamamus“ besondere Dringlichkeit, bevor die Musik wieder in einen Augenblick der Ruhe hinabsinkt. Während die erste Hälfte des Stücks nur auf Cantus planus anspielt (wobei die schnellen 5/8-Wiederholungen von „Salve regina“ sogar dieselben Konturen haben wie der Ambrosianische Gesang), fügt Hansson an dieser Stelle bei „Eia ergo, advocata nostra“ ein unverziertes Zitat der Alltagsversion des Gregorianischen Chorals ein. Eine einzelne Sopranstimme singt die letzte sanfte Zeile „o pia, o dulcis virgo Maria“ mit der Lyrik einer Cantus-planus-Melodie, die durch die Reinheit und Ruhe der ausgehaltenen, darunter liegenden C-Dur-Akkorde angereichert wird. Die Kombination von reichhaltigen und unaufgelösten zeitgenössischen Harmonien mit stetigen Erinnerungen an Cantus-planus-Antiphon erzeugt in diesem Stück eine jahrhunderteübergreifende Atmosphäre des Betens.
aus dem Begleittext von Rupert Gough © 2011
Deutsch: Viola Scheffel