Im Sonnenschein is a plea to remain at least a little longer in the sunshine before life is extinguished. This third Rückert setting of Op 87 was composed in 1935. Here again the title provides a recurring refrain, but this time one is swept along on a great tide of enthusiasm, the characteristic 3/4 marked not only ‘very fast’ but also ‘whole bars’—i.e. to be played ‘one in a bar’. The masterstroke in this song is the final peroration, where the pace changes to four slow beats at the same speed as the previous single bar beats, thus magically reflecting the sentiment of the final couplet while maintaining the overall momentum of the song. It is the kind of structural device that Strauss had mastered in his operatic writing, and with it he set his own signature to Rückert’s final words.
from notes by Roger Vignoles © 2009
Le troisième Rückert-Lied de l’op. 87,
Im Sonnenschein, date de 1935 et est une supplique pour pouvoir rester, ne serait-ce qu’un peu plus longtemps, au soleil avant que la vie ne s’éteigne. De nouveau, le titre sert de refrain, mais ici, on est emporté par une vague d’enthousiasme, le 3/4 caractéristique étant marqué non seulement «très rapide» mais aussi «toutes les mesures»—i.e. à jouer «un par mesure». Le coup de maître de ce lied, c’est la péroraison où le tempo passe à quatre temps lents, à la même vitesse que les temps précédents pour chaque mesure, ce qui reflète magiquement le sentiment du couplet final tout en maintenant l’élan global de l’œuvre. C’est le genre de procédé structurel que Strauss avait maîtrise dans son écriture opératique et c’est avec lui qu’il appose sa signature sur les derniers mots de Rückert.
extrait des notes rédigées par Roger Vignoles © 2009
Français: Hypérion
Die dritte Rückert-Vertonung von Opus 87,
Im Sonnenschein—eine Bitte, doch noch ein wenig im Sonnenschein verweilen zu dürfen, bevor das Leben ausgelöscht wird—entstand 1935. Hier ist auch wieder der Titel der wiederkehrende Refrain, doch wird er diesmal auf einer großen Welle der Begeisterung transportiert: die charakteristischen 3/4 sind nicht nur mit „sehr schnell“ markiert, sondern auch mit „ganze Takte“ (also ein Schlag pro Takt). Meisterlich ist die Zusammenfassung am Schluss dieses Liedes, wo der Rhythmus in vier langsame Schläge übergeht, und das im selben Tempo, wie vorher die einzelnen Schläge. Dadurch wird in zauberhafter Weise die Stimmung der letzten Strophe ausgedrückt und gleichzeitig die Dynamik des Liedes insgesamt aufrechterhalten. Solche Stilmittel zeichnen Strauss’ Opern aus, und damit setzte er auch seinen Stempel auf die letzten Worte Rückerts.
aus dem Begleittext von Roger Vignoles © 2009
Deutsch: Viola Scheffel
