Welcome to Hyperion Records, a British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
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The music is also linked by the notion of child’s play—the central premise of Vine’s eponymous sixth string quartet—inhabiting the irony that a high degree of artifice and expressive subtlety is often required to effectively convey simplicity and childlike innocence in music. These six compositions all aim to uplift and edify with as little artifice as possible, celebrating the unifying effect of shared musical experience.
The Piano Quintet ‘Fantasia’ was commissioned by the Arizona Friends of Chamber Music and premiered by Bernadette Harvey and the Shanghai Quartet at the Tucson Winter Chamber Music Festival in 2013. It follows no strict formal structure and contains little repetition or recapitulation; instead, related motifs flow organically from one to the next across the work’s nine interlinked chapters.
Each chapter uses highly differentiated techniques on the piano to refresh its relationship to the strings, ranging from continuous rolling arpeggios and pointillistic staccatos to heavily sustained chords and ringing bell-like sonorities. The central episodes unite to form a reflective ‘slow movement’ which is followed by a fast rhythmic climax. It is ‘pure’ music using no external imagery or allusion.
The Strutt Sonata was commissioned by Josephine Strutt in honour of her then very ill husband, John. The original plan to find some meaningful way to represent John’s character eventually evolved into the more realistic ambition of creating music that he might enjoy. It was premiered by Julian Smiles and pianist Ian Munro at the Huntington Estate Music Festival (Mudgee, NSW) in 2017, shortly after John’s death, but fortunately he was able to hear it performed in rehearsal.
The sonata is in a single movement with three distinct sections, the second of which opens with a lyrical aria that returns in darkly mirrored form. The joyous finale rises to a high peak, falling precipitously to a shadowed reprise of the central aria.
The String Quintet (2009/2015) was created as a concert companion to Schubert’s masterful quintet that similarly adds an extra cello to a standard string quartet. It is cast in four sections, the first of which moves at a fair pace, exploring different instrumental pairings. This is in ternary form (ABA) with a slower middle section introducing new textures to be developed later.
The second section is a classic slow movement, followed by what used to be called a minuet—a faster interlude with lighter contrasting material, though here mostly in seven rather than the usual three beats per bar. The last section is a presto finale, marked by a slower contrasting oasis at its centre and a reckless accelerando to the final bar.
It was commissioned for Musica Viva Australia by Julian Burnside AO QC, and first performed in 2009 by the Jerusalem Quartet and Zvi Plesser in Perth, Western Australia.
Humans seem to function best in social groups of fewer than 150 people. We tend to stay in regular contact with just a few individuals within these ‘villages’, and often cope poorly with larger crowds. The ‘village’ notion first arose as I pondered how to design my Piano Trio, a composition without any of the usual landmarks. How could coherence be maintained without the recognizable boundaries of movements, without a central stockpile of major themes, and without the formative principles of exposition, development and recapitulation?
What emerged is a ‘village’ of ideas, cast as twelve independent episodes using unique but related motifs which evolve organically across the work. Melodic interconnections slowly develop that mirror the webs of relationship making up the ‘villages’ of our lives. The architecture is deliberately loose, but the episodes relax in energy and tempo near the middle of the work, intensifying at its close.
‘The Village’ was commissioned for Musica Viva Australia by Julian Burnside AO QC, to mark my sixtieth birthday. It was first performed by the Sitkovetsky Trio in Newcastle, Australia, in 2014.
The inaugural commissioners of the String Quartet No 6 ‘Child’s Play’ (2017), Mike and Frédérique Katz, wanted to help create music that uplifted, edified and elated. Blind optimism invariably palls, and the challenge was to find a more subtle solution.
The work’s five continuous movements explore singular aspects of the nature of ‘child-like’ behaviour. The playfulness of children is a perfect example of the unbridled exuberance natural to our physiology, and although it is often fuelled in the young by poor risk assessment, a sense of fun and limitless potential is innately available to us all. When children concentrate, it is at its best complete and unselfconscious, and an ideal template for mental focus. The friendships that children make, similarly, are object lessons in openness and acceptance, and should remind us to continually re-evaluate the prejudice and bigotry with which our minds often become cluttered.
Children have the chance to enjoy the most committed, uninterrupted sleep, and ageing bodies can only envy the restorative power available to creatures so close to the start of their lives. Finally, the intimate link between mind and body is rarely better exemplified than in the elation experienced when running—the sheer joy of wind and speed and feeling truly within one’s self, and within the world.
‘Child’s Play’ was commissioned by Musica Viva Australia with support from Michael and Frédérique Katz, the Seattle Commissioning Club and Carnegie Hall. The first performance was given by the Takács Quartet in Perth, Australia, in 2017.
The string quartet Harbour Reverie (2014) was a gift to my good friend Mary Jo Capps on the occasion of her sixtieth birthday, just five days after mine. Mary Jo was the CEO of Musica Viva Australia, the world’s most prolific promoter of chamber music, and was directly responsible for appointing me Artistic Director of that company. Our successful collaboration over the ensuing nineteen years had a profound impact on my life.
At the time Mary Jo had just moved to Balmain in Sydney’s ‘inner west’, and this music imagines her travelling to work by ferry on Sydney’s magnificent harbour. It fancifully conjures the passing watery sights and corresponding states of mind as she prepares for the day ahead.
The Borodin Quartet gave the premiere in 2014 at a private function celebrating our combined birthdays, and the public premiere two days later at the Melbourne Recital Centre.
Carl Vine © 2026
La musique est aussi liée par la notion de jeu d’enfant—la prémisse principale du sixième quatuor à cordes éponyme de Vine—qui réclame souvent, non sans ironie, un haut degré d’artifice et de subtilité pour traduire vraiment la simplicité et l’innocence enfantine en musique. Ces six compositions visent toutes à élever et à édifier avec le moins d’artifice possible, en célébrant l’effet unificateur de l’expérience musicale partagée.
Le Quintette avec piano «Fantaisie», commande des Arizona Friends of Chamber Music, fut créé par Bernadette Harvey et le Quatuor de Shanghaï au Festival d’hiver de musique de chambre de Tucson en 2013. Il ne suit aucune structure formelle stricte et contient peu de reprises ou de réexposition; à la place, des motifs apparentés coulent organiquement de l’un à l’autre au travers des neuf chapitres de l’œuvre qui s’enchaînent.
Chaque chapitre utilise des techniques très différenciées au piano afin de revigorer ses relations avec les cordes, allant de roulements d’arpèges continus et de staccatos pointillistes à des accords lourdement soutenus et des sonorités tintinnabulantes évoquant des cloches. Les épisodes centraux s’unissent pour former un «mouvement lent» profond, suivi d’un sommet rythmique rapide. C’est une musique «pure» qui n’utilise ni image extérieure ni allusion.
La Sonate Strutt est une commande de Josephine Strutt en l’honneur de son mari, John, alors très gravement malade. Le plan originel pour trouver une manière de représenter clairement le caractère de John finit par évoluer vers l’ambition plus réaliste de créer une musique qu’il pourrait aimer. Elle fut jouée pour la première fois par Julian Smiles et le pianiste Ian Munro au Huntington Estate Music Festival (Mudgee, NSW) en 2017, peu après la mort de John, mais, heureusement, il put l’entendre en répétition.
La Sonate Strutt est écrite en un seul mouvement avec trois sections distinctes, dont la deuxième débute sur une aria lyrique qui revient sous une forme miroir obscure. Le joyeux finale monte à un sommet élevé, tombant à pic dans une reprise assombrie de l’aria centrale.
Le Quintette à cordes (2009/2015) fut créé en concert comme pendant du magistral quintette de Schubert qui ajoute aussi un violoncelle supplémentaire à un quatuor à cordes standard. Il comporte quatre sections, dont la première évolue à un bon rythme, explorant différents appariements instrumentaux. De forme ternaire (ABA), il présente une section centrale plus lente introduisant de nouvelles textures qui seront développées par la suite.
La deuxième section est un mouvement lent classique, suivi par ce que l’on avait l’habitude d’appeler un menuet—un interlude plus rapide avec un matériel contrasté plus léger, mais ici essentiellement à sept temps au lieu des habituels trois temps par mesure. La dernière section est un finale presto, marqué par un oasis contrasté plus lent en son centre et un accelerando téméraire jusqu’à la dernière mesure.
Commandé pour Musica Viva Australia par Julian Burnside AO QC, il fut créé en 2009 par le Quatuor de Jérusalem et Zvi Plesser à Perth, en Australie occidentale.
Les humains semblent mieux fonctionner en groupes sociaux de moins de cent cinquante personnes. Nous avons tendance à rester en contact régulier avec juste quelques individus au sein de ces «villages» et nous nous débrouillons souvent moins bien avec des foules plus importantes. La notion de «village» a vu le jour lorsque j’ai réfléchi à la manière de concevoir mon Trio avec piano, une composition dépourvue des points de repère habituels. Comment pouvait-on conserver de la cohérence sans les frontières reconnaissables des mouvements, sans la réserve centrale de thèmes majeurs et sans les principes formateurs de l’exposition, du développement et de la réexposition?
Le résultat est un «village» d’idées, lancées comme douze épisodes indépendants utilisant des motifs uniques mais apparentés qui évoluent organiquement dans l’œuvre. Des liens mélodiques se développent lentement qui reflètent les réseaux de liens de parenté constituant les «villages» de nos vies. L’architecture est délibérément lâche, mais les épisodes s’assouplissent en énergie et en tempo au milieu de l’œuvre, pour s’intensifier à sa conclusion.
«The Village» est une commande de Julian Burnside AO QC pour Musica Viva Australia, à l’occasion de mon soixantième anniversaire. Il fut joué pour la première fois par le Trio Sitkovetsky à Newcastle, en Australie, en 2014.
Les premiers commanditaires du Quatuor à cordes nº 6 «Child’s Play» («Jeu d’enfant», 2017), Mike et Frédérique Katz, voulaient aider à créer une musique qui inspirait, édifiait et transportait de joie. Un optimisme aveugle perd inévitablement de son charme, et le défi consistait à trouver une solution plus subtile.
Les cinq mouvements ininterrompus de l’œuvre explorent des aspects singuliers de la nature du comportement «enfantin». L’espièglerie des enfants est un parfait exemple de l’exubérance débridée innée à notre physiologie et, bien qu’elle soit souvent attisée chez les jeunes par une mauvaise évaluation des risques, il y a chez chacun d’entre nous un sentiment d’amusement et de potentiel illimité naturellement disponible. Lorsque les enfants se concentrent, il est le plus total et naturel, et un modèle idéal pour le centre d’intérêt mental. De la même façon, les amitiés que nouent les enfants développent l’ouverture d’esprit et l’acceptation, et devraient nous inciter à réévaluer sans cesse les préjugés et les tendances doctrinaires qui encombrent souvent nos esprits.
Les enfants ont la chance de jouir d’un sommeil très lourd et ininterrompu, et les corps vieillissants ne peuvent qu’envier le pouvoir réparateur dont disposent ces créatures si proches du début de leur vie. Finalement, le lien intime entre l’esprit et le corps est rarement mieux illustré que dans l’allégresse éprouvée en courant—la pure joie du vent et de la vitesse que l’on ressent vraiment en son for intérieur et dans le monde.
«Child’s Play» est une commande de Musica Viva Australia avec le soutien de Michael et Frédérique Katz, du Seattle Commissioning Club et de Carnegie Hall. Le Quatuor Takács en donna la première exécution à Perth, en Australie, en 2017.
Le quatuor à cordes Harbour Reverie (2014) est un présent offert à ma très chère amie Mary Jo Capps à l’occasion de ses soixante ans, juste cinq jours après mon soixantième anniversaire. Mary Jo était la directrice générale de Musica Viva Australia, l’organisation de musique de chambre la plus prolifique du monde, et fut directement responsable de ma nomination au poste de directeur artistique de cette structure. Notre fructueuse collaboration au cours de dix-neuf années suivantes a eu un impact profond sur ma vie.
À cette époque, Mary Jo venait de s’installer à Balmain dans la proche banlieue ouest de Sydney, et cette musique l’imagine allant travailler en ferry dans le magnifique port de Sydney. Il évoque d’une manière fantaisiste les paysages aquatiques qui passaient et son état d’esprit correspondant en se préparant à la journée qu’elle avait devant elle.
Le Quatuor Borodine le créa en 2014 lors d’une réception privée à l’occasion de nos anniversaires conjoints, et en donna la première exécution publique deux jours plus tard au Recital Centre de Melbourne.
Carl Vine © 2026
Français: Marie-Stella Pâris
Ein gemeinsamer Zug ist auch die Vorstellung vom Kinderspiel—der Grundidee von Vines gleichnamigen Streichquartett Nr. 6. Die Ironie liegt darin, dass gerade die Darstellung von Schlichtheit und kindlicher Unschuld in der Musik ein hohes Maß an Kunstfertigkeit und subtilem Ausdruck verlangt. Diese sechs Stücke möchten mit so wenigen Kunstgriffen wie möglich erfreuen. Sie erfüllen sich in der einenden Kraft des gemeinsamen Musik-Erlebens.
Das Klavierquintett „Fantasie“ war ein Auftrag der Arizona Friends of Chamber Music; die Uraufführung spielten Bernadette Harvey und das Shanghai Quartet beim Tucson Winter Chamber Music Festival 2013. Es folgt keinem strengen Formplan und enthält wenige Wiederholungen oder Reprisen; stattdessen fließen über die neun miteinander verbundenen Abschnitte des Werks hinweg verwandte Motive ineinander über.
Jeder Abschnitt nutzt hochdifferenzierte Spieltechniken für das Klavier, um dessen Beziehung zu den Streichern immer neu zu definieren—von einherrollenden Arpeggi und pointilistischem Staccato bis hin zu langen, gewichtigen Akkorden und vollen, glockenartigen Klängen. Die mittleren Episoden bilden gemeinsam einen nachdenklichen „langsamen Satz“, dem eine schnelle rhythmische Klimax folgt. Es ist „reine“ Musik ohne äußere Bilder oder Anspielungen.
Die Strutt Sonata ist ein Auftragswerk von Josephine Strutt für ihren damals schwer erkrankten Ehemann John. Sollte das Stück zunächst dessen Persönlichkeit porträtieren, so richtete es sich bald auf das realistischere Ziel, Musik zu erschaffen, die ihm Freude bereiten würde. Uraufgeführt wurde es 2017 von Julian Smiles und dem Pianisten Ian Munro beim Huntington Estate Music Festival in Mudgee, New South Wales, kurz nachdem John verstorben war. Glücklicherweise hatte er es in einer Probe erleben können.
Die Strutt Sonata bildet einen einzigen, in drei Abschnitte gegliederten Satz; der zweite davon beginnt mit einem lyrischen Gesangsthema, das dunkel in gespiegelter Gestalt wiederkehrt. Das fröhliche Finale führt auf einen Gipfelpunkt, von dem es steil abstürzt zur Reprise des Gesangsthemas.
Das Streichquintett (2009/2015) entstand für ein Konzert mit dem Streichquintett von Schubert; wie jenes ergänzt es das übliche Quartett um ein zweites Cello. Der erste von seinen vier Abschnitten bewegt sich in raschem Tempo und lässt die Instrumente unterschiedliche Paare bilden. Der Mittelteil der dreiteiligen Form (ABA) bringt neue Texturen ein, die später wichtig werden.
Der zweite Abschnitt ist ein klassischer langsamer Satz. Ihm folgt, was man einmal Menuett nannte: ein schnelleres Zwischenspiel mit leichterem Kontrastmaterial, allerdings im Siebener- statt des üblichen Dreiermetrums. Der letzte Abschnitt ist ein Presto-Finale mit einer kontrastierenden langsamen Oase im Zentrum und einem halsbrecherischen Accelerando bis zum Schlusstakt.
Das Stück war ein Auftragswerk für Musica Viva Australia von Julian Burnside AO QC und wurde 2009 vom Jerusalem Quartet und Zvi Plesser in Perth (Western Australia) uraufgeführt.
Menschen kommen offenbar in Gruppen von unter 150 Personen am besten zurecht. Innerhalb eines solchen „Dorfes“ halten wir Kontakt zu nur wenigen Einzelpersonen und sind von größeren Mengen oft überfordert. Diese Vorstellung von einem Village, einem „Dorf“, kam mir, als ich über die Konstruktion meines Klaviertrios nachdachte, das ganz ohne die üblichen Fixpunkte auskommen sollte. Wie stifte ich Zusammenhang, wenn es keine erkennbaren Satzgrenzen, keinen zentralen Themenvorrat, weder Exposition noch Durchführung oder Reprise gibt?
Heraus kam dabei ein „Dorf“ aus Einfällen in Form von zwölf unabhängigen Episoden mit individuellen, aber verwandten Motiven, die sich im Verlauf des Stücks organisch entwickeln. Langsam entspinnen sich melodische Verwandtschaften, die jenes Beziehungsnetz widerspiegeln, das die „Dörfer“ unseres Lebens bildet. Die Formarchitektur ist bewusst locker gefügt, allerdings lässt sie in der Mitte in Tempo und Energie etwas nach und steigert sich zum Schluss hin.
„The Village“ wurde von Julian Burnside AO QC für Musica Viva Australia zu meinem 60. Geburtstag in Auftrag gegeben. Die Uraufführung spielte das Sitkovetsky Trio 2014 in Newcastle (Australien).
Die Auftraggeber des Streichquartetts Nr. 6 „Child’s Play“ (2017), Mike und Frédérique Katz, wollten Musik ermöglichen, die aufrichtet und Zuversicht vermittelt. Blinder Optimismus verblasst rasch; gefragt war eine subtilere Lösung.
In seinen fünf ineinander übergehenden Sätzen widmet das Werk sich einzelnen Zügen, die „kindliches“ Verhalten kennzeichnen. Kindlicher Spieltrieb ist ein perfektes Beispiel für den ungehemmten Überschwang, der uns ausmacht. Zwar verkennen Kinder oft mögliche Risiken, doch uns allen wohnt ein Sinn für Spaß und unbegrenztes Potenzial inne. Wenn ein Kind sich konzentriert, dann vollkommen und selbstvergessen—ein Idealbild von geistigem Fokus. Auch Freundschaften unter Kindern sind Lehrstücke in Offenheit und Akzeptanz—eine Mahnung an uns, immer wieder die Vorurteile und die Engstirnigkeit zu hinterfragen, mit denen wir unser Denken möblieren.
Kinder dürfen den tiefsten ununterbrochenen Schlaf genießen. Alternde Körper blicken mit Neid darauf, wie sich Geschöpfe erholen können, die dem Beginn ihres Lebens noch so nahe sind. Und schließlich gibt es keinen besseren Inbegriff des innigen Bandes von Geist und Körper als die Freude am Rennen—an Wind und Geschwindigkeit und dem Einssein mit sich selbst und der Welt.
„Child’s Play“ wurde von Musica Viva Australia mit Unterstützung von Michael und Frédérique Katz, dem Seattle Commissioning Club und der Carnegie Hall in Auftrag gegeben. Zum ersten Mal aufgeführt wurde es 2017 vom Takács Quartet in Perth, Australien.
Das Streichquartett Harbour Reverie (2014) war ein Geschenk zum 60. Geburtstag meiner Freundin Mary Jo Capps, nur fünf Tage nach meinem eigenen. Mary Jo leitete Musica Viva Australia, das weltweit produktivste Unternehmen für Kammermusik, und hatte persönlich veranlasst, dass ich zu dessen Künstlerischem Leiter ernannt wurde. Unsere erfolgreiche Zusammenarbeit über die folgenden 19 Jahre hat mein Leben zutiefst geprägt.
Damals war Mary Jo gerade nach Balmain im „Inner West“ Sydneys umgezogen. Das Stück entwirft das Bild, wie sie per Fähre durch den herrlichen Hafen von Sydney zur Arbeit fährt. Es imaginiert die vorüberziehenden Sehenswürdigkeiten und deren Eindruck auf die Betrachterin, während sie sich auf ihr Tagwerk vorbereitet.
Das Borodin Quartet spielte 2014 die Uraufführung bei einer privaten gemeinsamen Geburtstagsfeier; zwei Tage später folgte die öffentliche Premiere im Melbourne Recital Centre.
Carl Vine © 2026
Deutsch: Friedrich Sprondel
