When the poet Franz von Dingelstedt was fired as intendant of the Munich court theatre on trumped-up charges in 1856, the generous Liszt helped him to obtain a similar post in Weimar, but two years later, Dingelstedt would be the prime mover and shaker in Liszt’s forced resignation as Kapellmeister. The wordsmith was known primarily for his political verse, but in 1845 Liszt chose a more conventional love poem (clichés abound) by this poetic mediocrity, Schwebe, schwebe, blaues Auge, in which the sweetheart’s blue eyes make springtime blossom and warble in the persona’s heart. We hear Liszt’s first version, with its downward drifting sighs of longing in the piano introduction, swaying motion in the singer’s part, a joyous excess of birdsong trilling midway, a plethora of high notes, and a wonderfully curvaceous vocal descent to the final cadence. Liszt’s signature harmonic and tonal audacity is amply in evidence: the progression in which we go from F minor on ‘night and winter’ (‘Nacht und Winter’) to day’s sudden arrival on D flat, and then to a blaze of A major for ‘Day and May’ (‘Tag und Mai’), is par for the course.

from notes by Susan Youens © 2020

Lorsque le poète Franz von Dingelstedt fut renvoyé de son poste d’intendant du théâtre de la cour de Munich sur des accusations forgées de toutes pièces, le généreux Liszt l’aida à obtenir un poste analogue à Weimar mais, deux ans plus tard, Dingelstedt allait être à l’origine de la démission forcée de Liszt comme Kapellmeister. Le manieur de mots était surtout connu pour ses vers politiques mais, en 1845, Liszt choisit un poème d’amour plus conventionnel (les clichés abondent), médiocre sur le plan artistique, Schwebe, schwebe, blaues Auge («Flottez, flottez, yeux bleus»), où les yeux bleus de la bien-aimée font éclore le printemps et provoquent des gazouillis dans le cœur du personnage. La première version de Liszt, enregistrée ici, est marquée par des soupirs nostalgiques plongeant dans le grave au cours de l’introduction pianistique, le mouvement oscillant de la partie vocale, une joyeuse abondance de chants d’oiseaux trillant à mi-chemin, une pléthore de notes aiguës et une merveilleuse descente vocale jusqu’à la cadence finale. L’audace harmonique et tonale de Liszt qui constitue sa signature se manifeste largement: la progression qui va de fa mineur «nuit et hiver» («Nacht und Winter») à l’arrivée soudaine du jour sur ré bémol, puis à un embrasement de la majeur pour «Jour et Mai» («Tag und Mai»), est typique.

extrait des notes rédigées par Susan Youens © 2020
Français: Marie-Stella Pâris

Als der Dichter Franz von Dingelstedt 1856 vom Münchner Hoftheater aufgrund falscher Beschuldigungen entlassen wurde, vermittelte ihm der großzügige Liszt eine ähnliche Stelle in Weimar. Doch kam es zwischen den beiden zum Zerwürfnis und zwei Jahre später war Dingelstedt die treibende Kraft hinter dem erzwungenen Rücktrittsgesuch Liszts als Kapellmeister. Der Schriftsteller war in erster Linie für seine politischen Verse bekannt, doch wählte Liszt 1845 ein konventionelleres, künstlerisch mittelmäßiges und klischeelastiges Liebesgedicht mit dem Titel Schwebe, schwebe, blaues Auge, in dem die Geliebte mit ihren blauen Augen den Frühling erblühen und die Brust des lyrischen Ichs beben lässt. Wir hören hier Liszts erste Version mit abwärts gerichteten, sehnsuchtsvollen Seufzerfiguren in der Klaviereinleitung, einem Schwanken in der Singstimme, einer fröhlichen Fülle an Vogelgezwitscher und hohen Tönen in der Mitte des Liedes und einem wunderbar kurvigen vokalen Abstieg zur Schlusskadenz. Die für Liszt typische harmonische und tonale Kühnheit kommt deutlich zum Ausdruck—der Verlauf von „Nacht und Winter“ in f-Moll zum plötzlichen Tagesanbruch in Des und von dort aus zum strahlenden A-Dur bei „Tag und Mai“ wäre nicht anders zu erwarten.

aus dem Begleittext von Susan Youens © 2020
Deutsch: Viola Scheffel