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Track(s) taken from CDA68011/2

Piano Concerto No 2 in F sharp minor

1960; for piano and string orchestra; dedicated to Elaine Goldberg

Piers Lane (piano), Tasmanian Symphony Orchestra, Howard Shelley (conductor)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
Studio Master:
Studio Master:
Recording details: July 2012
Federation Concert Hall, Hobart, Tasmania, Australia
Produced by Ben Connellan
Engineered by Veronika Vincze
Release date: March 2014
Total duration: 15 minutes 47 seconds

Cover artwork: Piano (2002) by Glen Preece (b1957)
Private Collection / Bridgeman Art Library, London


'The First Concerto’s mournful opening before a burst into hyperactive chatter makes an attractive start, its second subject as accessible as you could wish … in the 1971 Concerto for two pianos and strings, where Piers Lane is joined by Howard Shelley, everything is whipped up into an outwardly exhilarating but impersonal blend. The ghosts of Ravel, Prokofiev and Shostakovich hover close to the surface … what is memorable is Lane’s playing. Whether dazzling or reflective, he shows a total empathy for Williamson. He is superbly partnered by Shelley and the Tasmanian Symphony Orchestra. Sound and balance are outstanding, and Hyperion’s presentation is both lavish and informative' (Gramophone)

'The late Malcolm Williamson may have had his unruly side, but he was vastly and variously gifted; it is high time the best of his teeming output was revalued. Here we have all four of his numbered piano concertos—No 4 is given its first airing on CD—plus the two-piano Concerto in A minor and the Sinfonia Concertante with its piano obbligato, collected together for the first time. Piers Lane is the tireless soloist, crisply percussive or touchingly lyrical as required, and Howard Shelley conducts with efficiency and conviction' (BBC Music Magazine)» More

'Performances are very good indeed … and Piers Lane and Howard Shelley are persuasive advocates for this music (Shelley is also the second pianist in the Concerto for two pianos). Anyone who is interested in Australian music should, of course, acquire this disc, but I sincerely hope that it will also have a much wider impact and help to reinstate Williamson’s work in the concert repertoire' (International Record Review)» More

'Master of the Queen’s Music from 1975 until his death in 2003—a post that becomes free again this month—Australian-born composer Malcolm Williamson left a body of work scarcely performed today … his six freewheeling piano concertos are often reminiscent of Poulenc, sometimes of Bernstein … a box of surprises' (The Independent on Sunday)» More

'Australian-born but UK-domiciled Malcolm Williamson (1931-2003) was once the most commissioned composer of his time … he is little played now and few discs devoted to his music seem readily available either here or down under. This two-disc set from Hyperion makes handsome amends in collating all his piano concertos, composed between 1957 and 1994. The solo parts demand virtuosity and energy in equal measure, and Piers Lane sparkles inexhaustibly … compulsively listenable … an absorbing and highly entertaining experience' (International Piano)» More

'Williamson is a fascinating composer who wrote temperamental music without any hint of academia in its bloodstream. This very special and extremely attractive set will further enhance his standing. Superb music and music-making' (MusicWeb International)» More

'Just what the musical doctor ordered! A very welcome chance to extend our appreciation of a terrific if underrated composer … this is marvellous stuff, music of dazzling invention, disarming wit (and not the sort you tire of), generosity of spirit and a lust for life (although, sadly, Williamson’s last years were wracked with illnesses). Admirers of Bartók’s and Prokofiev’s piano concertos will find much here to enjoy, so too those who relish song, dance, irony and a big heart, and a composer capable of being acerbic and romantic in equal measure. To all concerned with the making of this release, take an award … no, take several' (Classical Source)» More

'Le Concerto pour deux pianos et cordes (1971), instaure une ambiance davantage tendue et moderniste : rythmes acérés, cordes plus froides, mélodies assez heurtées … étrange Lento semblant venir tout droit des Premiers hommes dans la Lune de H.G. Wells; les harmonies des pianos mêlées aux cordes angéliques dans les aigus rappellent Messiaen … défendu avec conviction et sa technique brillante par Piers Lane' (Diapason, France)» More

'Die sechs Konzerte werden von Piers Lane mit einem Maximum an Differenzierungsvermögen gespielt, und da auch Howard Shelley aus dem Orchester viele Farben herausholt, findet Malcolm Williamsen mit ihnen engagierte Interpreten, die seine Musik optimal zur Wirkung bringen' (Pizzicato, Luxembourg)» More

'With their virtuoso rhythmic fast movements and beautiful Largos or Andantes Malcolm Williamson’s Piano Concertos are quite enjoyable. The music is well served by the very active Piers Lane and the Tasmanian Symphony under Howard Shelley' (Pizzicato, Luxembourg)

Williamson composed the Piano Concerto No 2 in F sharp minor over a period of just eight days in late 1960 for a competition requiring a concerto for piano and string orchestra sponsored by the Department of Music and the Choral Society of the University of Western Australia. To his delight, it won a prize and in May 1962 it was premiered by Michael Brimer and the University of Western Australia String Orchestra conducted by Frank Callaway. At this time Williamson’s career as a pianist was at its height, and he subsequently performed the work himself in venues across the world. He described the concerto as ‘an overtly Australian work aiming at spontaneity and vigour rather than profundity’, and in his preface to the revised score he conceded: ‘For me this concerto is a serious parody, a necessary reaction at the time of my First Symphony, my Sinfonia concertante and other works of a more serious interior nature. I mean no parody of any classic, of mediæval music or even a parody of the parodists; it is a parody of myself.’

Although fundamentally a monothematic work, this concerto incorporates a range of musical styles, or ‘densities’, that can be seen as broadly representative of Williamson’s eclectic musical language. His encounters with the music of George Gershwin and Richard Rodgers, for example, are evident in the exuberant outer movements (marked Allegro con brio and Allegro con spirito, respectively) with their lively, syncopated rhythms and catchy melodies. Simultaneously, the crisp, transparent textures and rhythmic inflections in these movements reflect the influence of Stravinsky and Bartók. In fact, one of the themes in the final movement quotes the finale of Stravinsky’s Firebird directly, a particularly apt borrowing given that the concerto was composed exactly fifty years after the ballet was written and premiered. In contrast, the central Andante lento movement is more introspective and reflective; it opens with a solemn canon for the strings before ushering in a poignant chant-like theme, which was perhaps inspired by the Jewish heritage of the work’s dedicatee, Elaine Goldberg, a talented pianist and the cousin of Williamson’s wife, Dolly.

from notes by Carolyn Philpott © 2014

Williamson composa le Concerto pour piano nº 2 en fa dièse mineur en l’espace de huit jours, à la fin de l’année 1960, pour un concours de concertos pour piano et orchestre à cordes financé par le Département de la musique et la Société chorale de l’Université d’Australie Occidentale. À sa plus grande joie, il remporta un prix et, en mai 1962, il fut créé par Michael Brimer et l’Orchestre à cordes de l’Université d’Australie Occidentale sous la direction de Frank Callaway. À cette époque, Williamson était au sommet de sa carrière de pianiste et il joua ensuite lui-même ce concerto dans le monde entier. Il décrivit le concerto comme «une œuvre résolument australienne visant la spontanéité plutôt que la profondeur» et, dans sa préface à la partition révisée, il concéda: «Pour moi, ce concerto est une parodie sérieuse, une réaction nécessaire à l’époque de ma Première Symphonie, de ma Sinfonia concertante et d’autres œuvres d’une nature intérieure plus sérieuse. Pas une parodie de musique classique, de musique médiévale ou même une parodie des parodistes; c’est une parodie de moi-même.» C’est la version originale qui est enregistrée ici.

Même s’il s’agit d’une œuvre foncièrement monothématique, ce concerto comporte toute une gamme de styles musicaux ou «densités» que l’on peut considérer comme largement représentatifs du langage musical éclectique de Williamson. Ses rencontres avec la musique de George Gershwin et Richard Rodgers, par exemple, sont évidentes dans les mouvements externes exubérants (marqués respectivement Allegro con brio et Allegro con spirito) avec leurs rythmes syncopés pleins d’entrain et leurs mélodies entraînantes. Simultanément, les textures précises et transparentes et les inflexions rythmiques de ces mouvements reflètent l’influence de Stravinski et de Bartók. En fait, l’un des thèmes du finale cite directement le finale de L’Oiseau de feu de Stravinski, un emprunt particulièrement judicieux car le concerto fut écrit exactement cinquante ans après la composition et la création du ballet. Par contre, l’Andante lento central est plus introspectif et profond; il commence par un canon solennel aux cordes avant d’introduire un thème poignant proche de la mélopée, qui lui fut peut-être inspiré par l’héritage juif de la dédicataire de cette œuvre, Elaine Goldberg, pianiste de talent et cousine de l’épouse de Williamson, Dolly.

extrait des notes rédigées par Carolyn Philpott © 2014
Français: Marie-Stella Pâris

Williamson komponierte das Klavierkonzert Nr. 2 in fis-Moll Ende 1960 in nur acht Tagen anläßlich eines Wettbewerbs für ein Konzert für Klavier und Streichorchester, der vom Department of Music und der Choral Society der University of Western Australia gefördert wurde. Zu seiner Freude gewann er einen Preis, und im Mai 1962 wurde das Konzert von Michael Brimer und dem University of Western Australia String Orchestra unter Frank Callaway uraufgeführt. Zu dieser Zeit stand Williamson auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Pianist und er führte das Werk anschließend in Konzertsälen in aller Welt auf. Er bezeichnete es als „ausgesprochen australisches Werk, das eher auf Spontaneität und Kraft als auf Tiefe zielte“; und in seinem Vorwort zur revidierten Partitur räumte er ein: „Ich betrachte dieses Konzert als ernsthafte Parodie, eine notwendige Reaktion in der Zeit meiner ersten Sinfonie, meiner Sinfonia concertante und weiterer Werke von größerem Ernst. Ich meine keine Parodie einer klassischen oder mittelalterlichen Musik oder sogar eine Parodie der Parodisten; Es ist eine Parodie meiner eigenen Werke.“ Die ursprüngliche Fassung ist hier aufgenommen.

Obgleich im wesentlichen ein monothematisches Werk, enthält dieses Konzert eine Vielfalt von Musikstilen (oder „Verdichtungen“), die man als allgemein repräsentativ für Williamsons eklektische Musiksprache ansehen kann. Seine Begegnung mit der Musik von George Gershwin und Richard Rodgers wird z. B. in den überschwenglichen Ecksätzen (Allegro con brio bzw. Allegro con spirito) mit ihren lebhaften, synkopierten Rhythmen und eingängigen Melodien deutlich. Gleichzeitig zeigen die frischen, transparenten Texturen und rhythmischen Wendungen in diesen Sätzen den Einfluß von Strawinsky und Bartók. So wird in einem der Themen im Finalsatz der Schluß von Strawinskys Ballett Der Feuervogel direkt zitiert, eine besonders geeignete Anleihe, bedenkt man, dass das Konzert genau 50 Jahre nach der Komposition und der Uraufführung des Balletts geschrieben wurde. Im Gegensatz dazu ist der mittlere Satz, Andante lento, introspektiver und nachdenklicher; er beginnt mit einem feierlichen Kanon der Streicher, bevor er zu einem ergreifenden gesangsartigen Thema überleitet, das wohl vom jüdischen Erbe der Widmungsträgerin des Werkes, Elaine Goldberg, inspiriert wurde, einer begabten Pianistin und der Kusine von Williamsons Frau Dolly.

aus dem Begleittext von Carolyn Philpott © 2014
Deutsch: Christiane Frobenius

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