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Track(s) taken from CDA67948

Lieux retrouvés


Steven Isserlis (cello), Thomas Adès (piano)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
Studio Master:
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Recording details: December 2011
Concert Hall, Wyastone Estate, Monmouth, United Kingdom
Produced by John Fraser
Engineered by Ben Connellan
Release date: October 2012
Total duration: 17 minutes 19 seconds

Cover artwork: Le Palais da Mula (1908) by Claude Monet (1840-1926)
Private Collection / Photo © Christie's Images / Bridgeman Art Library, London


'This blissfully unhackneyed and brilliantly executed recital … the performance's sheer panache is as persuasive as the tonal refinement preceding it, and the recording throughout gives the players all the space and atmosphere they need to characterise the varied moods and textures of an unusually rewarding programme' (Gramophone)

'Something very special. Their choice of repertory here—devised as an extended upbeat to Adès's Lieux retrouvés at the end of the programme—is unusual, memorable, and wonderfully performed from start to finish' (BBC Music Magazine)

'Lieux retrouvés is some of the most enjoyable and readily accessible contemporary music you're likely to encounter … this music, like everything else on this recording, is brilliantly played by Isserlis and Adès. Unreservedly recommended' (International Record Review)

'Isserlis's brilliant recital disc with Adès makes an admirably integrated whole. The Proustianly titled Lieux retrouvés, which Adès wrote for the cellist and himself, is, in effect, a four-movement sonata whose figuration and part-writing knock at the door of the complex to seek the visionary. Isserlis is furiously lyrical and concentrated here, but no less so in the other works, which offer aptly Romantic-modern context for Adès's inspiration. Fauré's beautiful Second Sonata is dispatched not merely with superb elan, but with almost desperate intensity from both players' (The Sunday Times)

'Isserlis plays with almost tangible intensity and soul, while Adès finds charm and natural expression at every turn—a true musical dialogue' (Financial Times)

'There is an engaging emotional path running through, from the nostalgic resignation of late Liszt—three stark but lyrical transcriptions—to Adès' stirring title piece … the two men secure what Adès describes as the inner illumination and rapture of Fauré's 1921 Second Sonata, investing its Finale with the sinew and thrust of a younger Ravel' (The New Zealand Herald)
Lieux retrouvés—what can one say about this extraordinary work? Not only can Adès’s work as a whole not be categorized, even this piece cannot be pigeon-holed in any way. He takes influences from everywhere—from Liszt, Janácek, Fauré and Kurtág, from Offenbach, from jazz, from the French baroque, even from minimalism—and creates his own individual language within this one composition. The opening depicts the calm of still water—water that then muddies and swirls before again relaxing and expanding into a crashing wave. The second movement portrays mountaineers as well as mountains, their footsteps crunching on the paths. The movement functions as a scherzo, with a trio section representing particularly hardy climbers, yodelling as they trudge. I was a bit worried by the dramatic end of this movement, concerned that a mountaineer had fallen off the mountain; but I was reassured to learn that it represented merely the defiant planting of a flag. The slow movement takes us to a peaceful field at night, the animals at rest, their breath rising to heaven (rather riskily represented by the highest notes I’ve ever had to play lyrically). The finale is best described by its subtitle, ‘Cancan macabre’; all brilliant lights, flirtatious naughtiness and grotesque over-excitement. ‘A romp’, as the composer innocently described it before he dared send me the music …

from notes by Steven Isserlis © 2012

Lieux retrouvés—que dire de cette pièce extraordinaire? On ne peut pas catégoriser l’œuvre d’Adès, et même cette pièce est absolument impossible à cataloguer. Adès puise ses influences partout—chez Liszt, Janácek, Fauré et Kurtág, chez Offenbach, dans le jazz, le baroque français et même le minimalisme—pour forger son propre langage, dans cette composition. L’ouverture dépeint le calme des eaux tranquilles—des eaux qui se font bientôt boueuses et tourbillonnantes avant de s’apaiser de nouveau et d’enfler en une vague écrasante. Le deuxième mouvement parle de montagnes et de montagnards, leurs pas crissant sur les sentiers. Ce mouvement fonctionne comme un scherzo, avec un trio figurant des grimpeurs particulièrement robustes, qui yodlent dans leur pénible marche. La fin dramatique du mouvement me tracassait un peu, car je pensais qu’un des alpinistes avait dévissé; mais je fus rassuré d’apprendre qu’il fallait juste y voir un drapeau qu’on plante de manière bravache. Le mouvement lent nous entraîne dans un champ paisible, la nuit, quand les animaux se reposent, leur souffle montant aux cieux (figuré, de manière assez risquée, par les notes les plus aiguës que j’aie jamais eues à jouer avec lyrisme). Le finale est très bien décrit par son sous-titre «Cancan macabre»; tout en lumières brillantes, en malice charmeuse, en surexcitation grotesque. «Une farce», m’a dit innocemment le compositeur avant d’oser m’envoyer sa musique …

extrait des notes rédigées par Steven Isserlis © 2012
Français: Hypérion

Lieux retrouvés—was ist über dieses außergewöhnliche Werk zu sagen? Es stellt sich nicht nur das Problem, dass das Oeuvre Adès’ nicht kategorisierbar ist, sondern dass auch dieses Stück nirgendwo eingeordnet werden kann. Er lässt sich von allem inspirieren—von Liszt, Janácek, Fauré und Kurtág, von Offenbach, vom Jazz, vom französischen Barock, sogar vom Minimalismus—und entwirft innerhalb dieser einen Komposition seine eigene, individuelle Tonsprache. Der Anfang stellt die Ruhe dar, die stilles Wasser mit sich bringt—Wasser, das dann allerdings schlammig wird und herumwirbelt, bevor es sich wieder beruhigt und dann in eine sich brechende Woge ausdehnt. Der zweite Satz stellt Berge und Bergsteiger dar, deren Fußstapfen auf den Wegen knirschen. Der Satz funktioniert als Scherzo, wobei ein Trio-Teil besonders kernige Bergsteiger darstellt, die beim Klettern jodeln. Das dramatische Ende des Satzes beunruhigte mich etwas, da ich den Eindruck hatte, dass einer der Bergsteiger in die Tiefe gestürzt sei; doch wurde ich damit beschwichtigt, dass lediglich das herausfordernde Befestigen einer Fahne dargestellt würde. Der langsame Satz führt uns zu einem friedlichen Feld bei Nacht; die Tiere ruhen und ihr Atem steigt in den Himmel auf (was in etwas riskanter Weise mit den höchsten Tönen dargestellt wird, die ich je lyrisch habe spielen müssen). Die passendste Beschreibung des Finales liefert der Untertitel: „Cancan macabre“—glänzende Lichter, kokette Unanständigkeiten und groteske übermäßige Erregung. „Eine Tollerei“, wie der Komponist es unschuldig beschrieb, bevor er es wagte, mir die Noten zu schicken …

aus dem Begleittext von Steven Isserlis © 2012
Deutsch: Viola Scheffel

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