A certain imaginative approach to the usual formal structures is evident in Jadassohn’s Piano Concerto No 2 in F minor Op 90, composed—as the opus number would suggest—immediately after the first concerto. Jadassohn seems to have been inspired to write the second piece by the opportunities this offered to vary the formal outlines yet again. Here he composes a fairly standard but imposing Allegro energico first movement, in contrast to the fleetingly despairing recitative of Op 89—its grim, march-like main theme sounding to British ears rather like a minor-key version of ‘Men of Harlech’. The Allegro appassionato last movement, too, is in an extended sonata form, the coda this time turning to the major for the celebratory conclusion that Op 89 so signally failed to provide. It is the slow movement, however, that seems to toy most creatively with listeners’ expectations. After a winsome Andantino quasi allegretto tune in A flat major presented by the piano, a short cadenza from the soloist leads into faster music, culminating in an Allegro deciso in F minor that sounds very much like it ought to be the beginning of the finale. The Andantino tune seems only to have been a modest introduction to the last movement—except that it isn’t. The music slows down again, and the Andantino returns, finally fading out in a lazy haze of A flat arpeggios. Startlingly, the reverie is abruptly broken by a dramatic signal on the trumpets. Now we can really settle into our seats for the last movement—what went before was simply a gentle, and ingenious, deception.

from notes by Kenneth Hamilton © 2009

Une certaine approche imaginative des structures formelles habituelles se fait sentir dans le Concerto pour piano no 2 en fa mineur op. 90 composé—comme le suggère le numéro d’opus—juste après le premier. Jadassohn semble avoir été inspiré à l’idée de pouvoir varier encore une fois les contours formels. Ici, il signe un premier mouvement Allegro energico quelque peu standard mais imposant, à l’encontre du récitatif vite désespérant de l’op. 89—son lugubre thème principal alla marcia sonne aux oreilles britanniques plutôt comme une version minorisée de «Men of Harlech». Le dernier mouvement Allegro appassionato est, lui aussi, une forme sonate étendue, la coda passant cette fois au majeur pour la conclusion célébratoire que l’op. 89 n’avait manifestement pas pu fournir. Pourtant, c’est le mouvement lent qui semble jouer le plus créativement avec les attentes des auditeurs. Passé une enveloppante mélodie Andantino quasi allegretto en la bémol majeur présentée au piano, une courte cadenza du soliste débouche sur une musique plus rapide, qui culmine en un Allegro deciso en fa mineur donnant vraiment l’impression de devoir être le début du finale. L’air de l’Andantino paraît n’avoir été qu’une modeste introduction au dernier mouvement, Mais non: la musique ralentit de nouveau et l’Andantino revient pour finalement se dissourdre dans une indolente brume d’arpèges en la bémol. Étonnamment, un retentissant signal aux trompettes vient rompre d’un coup cette rêverie. Nous pouvons alors vraiment nous installer dans nos fauteuils pour le dernier mouvement—jusque là, ce n’était qu’une douce, et ingénieuse, illusion.

extrait des notes rédigées par Kenneth Hamilton © 2009
Français: Hypérion

In Jadassohns Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll, op. 90 lässt sich ein eher einfallsreicher Ansatz zu den üblichen Formanlagen erkennen; es wurde—wie die Opusnummer andeutet—unmittelbar nach dem ersten Konzert komponiert. Jadassohn scheint von den Möglichkeiten, die es bot, die Konturen der Form erneut zu variieren, zur Komposition des zweiten Stückes inspiriert worden zu sein. Hier komponiert er einen relativ vorschriftsmäßigen, aber eindrucksvollen Allegro energico-Kopfsatz, dessen grimmig-marschhaftes Hauptthema im Gegensatz zum flüchtig verzweifelnden Rezitativ des op. 89 in britischen Ohren wie eine Mollfassung der „Men of Harlech“ (in Heinrich Möllers deutscher Fassung „Seht, es leuchten die Fanale“) klingt. Auch der letzte Satz, Allegro appassionato, ist eine erweiterte Sonatenform, deren Coda sich diesmal nach Dur wendet, um den jubelnden Abschluss zu liefern, den op. 89 so deutlich verweigerte. Aber der langsame Satz scheint am kreativsten mit den Erwartungen des Hörers zu spielen. Nach einer vom Klavier vorgestellten reizenden Andantino quasi Allegretto-Melodie in As-Dur führt eine kurze Kadenz des Solisten in schnellere Musik über, die in einem Allegro deciso in f-Moll endet, das so klingt, als ob es der Anfang des Finales sein sollte. Die Andantino-Melodie scheint nur eine bescheidene Einleitung zum letzten Satz gewesen zu sein—ist sie aber nicht. Die Musik verlangsamt sich wieder, das Andantino kehrt zurück und verklingt schließlich in einem einem gemächlichen trägen Nebel von As-Arpeggien. Diese Träumerei wird abrupt von einem dramatischen Signal der Trompeten unterbrochen. Jetzt können wir uns endlich für den letzten Satz gemütlich zurücklehnen—was vorausging, war nur eine sanfte, geniale Täuschung.

aus dem Begleittext von Kenneth Hamilton © 2009
Deutsch: Renate Wendel