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The first movement of the E flat Trio, a festive and good-humoured sonata form, has—like the first movement of the early D major Trio—a Mozartian quality: but a Mozart made sumptuous by the full contrapuntal texture and shifts and twists of harmony that could only have come from a century later. Taneyev’s handling of the three instruments to produce a rich sonority like a miniature string orchestra is certainly remarkable, and his complete mastery of the medium is evident throughout the whole work.
The following Scherzino is an even more brilliant inspiration: a tunefully effervescent and clearly ‘Russian’ movement full of crisp rhythmic invention with telling contrasts of arco (bowed) and pizzicato (plucked) writing. Instead of the traditional trio section there is a deft, wintry development of the main ideas. (Is a recurrent figure here, closely reminiscent of ‘The Hall of the Mountain King’ from Grieg’s Peer Gynt, a complete coincidence?) The ternary-form slow movement begins in a withdrawn, hymn-like manner that suggests Taneyev was thinking of the Adagios of Beethoven’s late quartets, but as it develops it becomes warmly lyrical in character, with a touching emotional directness. The finale is a decisive and rather raffish rondo, which eventually presents the material of the first movement in much modified form to round off the structure in a logical manner. For Taneyev, however, logic need not preclude jollity, and this vivacious movement closes the proceedings not only in fine style but also in high spirits.
from notes by Calum MacDonald © 2008
Le premier mouvement du Trio en mi bémol est une forme sonate festive et bon enfant avec—comme celui du Trio en ré majeur—quelque chose de Mozart, mais un Mozart magnifié par la texture contrapuntique pleine, par des tours et des détours harmoniques inenvisageables un siècle plus tôt. Taneïev obtient une riche sonorité d’orchestre à cordes miniature par un traitement des trois instruments assurément remarquable et sa parfaite maîtrise du trio est de bout en bout patente.
Le Scherzino suivant est une idée encore plus brillante: un mouvement mélodieusement effervescent et nettement «russe», plein d’une vive invention rythmique, où écritures arco (à archet) et pizzicato contrastent éloquemment. La traditionnelle section en trio est remplacée par un habile et glacial développement des idées principales. (Est-ce un pur hasard si une figure récurrente rappelle clairement «Le Hall du roi de la montagne» du Peer Gynt de Grieg?) Le mouvement lent de forme ternaire a un début réservé, hymnique, suggérant que Taneïev songeait aux Adagios des quatuors beethovéniens tardifs, mais il prend peu à peu un tour chaleureusement lyrique, avec une émouvante franchise émotionnelle. Le finale est un rondo résolu et plutôt canaille, qui finit par présenter le matériel du premier mouvement sous une forme très modifiée afin de clore la structure en toute logique. Pour Taneïev, toutefois, la logique n’exclut pas l’entrain et ce mouvement enjoué parachève l’œuvre avec beauté stylistique mais aussi pétulance.
extrait des notes rédigées par Calum MacDonald © 2008
Français: Hypérion
Der erste Satz des Es-Dur-Trios, eine festliche und gut gelaunte Sonatenform, besitzt, wie der Kopfsatz des frühen D-Dur-Trios, eine mozartische Qualität—aber eines Mozarts, der durch den reichen kontrapunktischen Satz und die harmonischen Verschiebungen und Wendungen, die erst von einem jahrhundert später stammen können, angereichert ist. Tanejews Handhabung der drei Instrumente, um die Klangfülle eines Miniatur-Streichorchesters zu erzielen, ist bemerkenswert, und seine totale Beherrschung des Mediums zeigt sich das ganze Werk hindurch.
Das folgende Scherzino ist ein noch brillanterer Einfall: ein melodiöser, sprühender und eindeutig „russischer“ Satz voll forscher Rhythmen mit vielsagenden Kontrasten von arco (gestrichen) und pizzicato (gezupft). Statt des traditionellen Trioteils findet sich hier eine gewandte, frostige Verarbeitung der Hauptideen. (Ist hier eine wiederkehrende Idee, die stark an „In der Halle des Bergkönigs“ aus Griegs Peer Gynt erinnert, ganz zufällig?) Die dreiteilige Form des langsamen Satzes beginnt in einer verhaltenen, hymnenartigen Manier, die andeutet, dass Tanejew an die Adagios von Beethovens späten Quartetten dachte, aber im Verlauf seiner Entwicklung nimmt es einen wärmeren, lyrischeren Charakter mit rührender emotionaler Direktheit an. Das Finale ist ein entschiedenes und eher verwegenes Rondo, das schließlich das Material aus dem ersten Satz in stark modifizierter Form präsentiert, um die Struktur logisch abzurunden. Für Tanejew schloss Logik jedoch nicht Fröhlichkeit aus, und dieser lebhafte Satz schließt die Vorgänge nicht nur in feinem Stil sondern auch mit guter Laune ab.
aus dem Begleittext von Calum MacDonald © 2008
Deutsch: Renate Wendel