In the Allegro moderato, the orchestra announces the strikingly rhythmic first subject. After a lyrical second subject the piano enters with a dramatic fortissimo. The first subject leads to another pianistically conceived theme, which, with its ornamentations, resembles Chopin. Hiller’s first attempt at writing a concerto, his first essay in composing for a large orchestra, introduces us to his characteristic use of a twofold exposition, whereby he displays his ability to handle appropriately the two different sound worlds of the piano and orchestra. Before the piano introduces the second subject, there is an extended virtuosic passage in which the pianist can display his technical abilities. With the return of the first subject comes a transitional section, played mostly by the orchestra, which dispenses for the most part with any thematic development. The piano eventually introduces the reprise, which takes up the second subject. As in the coda, the piano part is dominated by ornamentation.

In the Adagio the orchestra introduces the piano, which enters ad libitum and almost fantasy-like. A dialogue between piano and orchestra leads to a more lyrical, dance-like section, before a poco agitato rhythmical accompaniment provides contrast. Material from the first two sections closes the movement.

The rondo finale, Allegro moderato e con grazia, with its loose structure, resembles an extended sonata rondo. The piano enters alone with the brilliant opening theme (dolce); the lyrical second subject is also introduced by the piano in writing that is markedly pianistic in style. This is followed by a sort of transitional section, and also a repeat of the second subject in the tonic. There is opportunity for the pianist to display his virtuosity in no fewer than five sections.

from notes by Eva Hanke © 2008
English: Roland Smithers

Dans l’Allegro moderato, l’orchestre annonce le premier sujet, remarquablement rythmique. Passé un second sujet lyrique, le piano entre avec un théâtral fortissimo. Le premier sujet débouche sur un nouveau thème de conception pianistique, que ses ornementations font ressembler à du Chopin. Cette première tentative de concerto, ce premier essai de composition pour grand orchestre nous dévoile l’habitude que prendra Hiller de recourir à une exposition double pour montrer son aptitude à traiter avec pertinence les univers tonaux pianistique et orchestral. Avant que le piano n’introduise un second sujet, un passage virtuose permet au pianiste de laisser éclater ses capacités techniques. Avec le retour du premier sujet survient une section de transition, jouée essentiellement par l’orchestre, qui se passe, la plupart du temps, de développement thématique. Enfin, le piano introduit la reprise, qui redonne le second sujet. Comme dans la coda, la partie pianistique est dominée par l’ornementation.

Dans l’Adagio, l’orchestre introduit le piano, qui entre ad libitum et presque en manière de fantaisie. Un dialogue entre le piano et l’orchestre mène à une section davantage lyrique, dansante, que vient contraster un accompagnement rythmique poco agitato. Le matériau des premières sections clôt le mouvement.

Avec sa structure relâchée, le finale en rondo, Allegro moderato e con grazia, ressemble à un long rondo de sonate. Le piano entre seul, avec le brillant thème d’ouverture (dolce); le second sujet lyrique est également introduit par le piano, dans une écriture au style ostensiblement pianistique. S’ensuivent une sorte de section de transition et une répétition du second sujet à la tonique. Le pianiste peut montrer sa virtuosité dans pas moins de cinq sections.

extrait des notes rédigées par Eva Hanke © 2008
Français: Hyperion Records Ltd

Im Allegro moderato exponiert das Orchester unisono das erste, rhythmisch markante Thema. Nach einem gesanglichen Seitenthema setzt das Klavier effektvoll im fortissimo ein. Es stellt seinerseits das erste Thema sowie ein eigenes, pianistisch gestaltetes Seitenthema vor, das mit seiner Ornamentik Anklänge an Chopins Klavierstil zeigt. Hillers Konzerterstling, zugleich die erste Komposition für große Orchesterbesetzung, weist die typische doppelte Exposition auf, in welcher der Komponist gleich einer „kompositorischen Visitenkarte“ seine Fähigkeit zeigt, mit verschiedenen Klangkörpern angemessen umgehen zu können. Bevor das Klavier das zweite Thema einführt, beginnt eine erste ausgedehnte Spielepisode, in welcher der Solist seine technischen Fähigkeiten präsentieren kann. Mit der Wiederkehr des ersten Themenmotivs beginnt ein Durchführungsteil, der vor allem vom Orchester gestaltet wird und weitgehend auf motivisch-thematische Arbeit verzichtet. Das Klavier leitet schließlich zur Reprise über, in der das zweite Thema aufgenommen wird. Der Klavierpart wird hier wie auch in der Coda von Figurationen dominiert.

Im Adagio bereitet das Orchester den Einsatz des Klaviersolos vor, das quasi phantasierend ad libitum einsetzt. Ein Dialog zwischen den beiden Klangkörpern geht in einen von tänzerischen Klaviermotiven dominierten Teil über. Einen Kontrast bildet die folgende Sechzehntelbewegung im Orchester, später im Klavier, bevor Material aus den ersten beiden Abschnitten wiederkehrt.

Das Rondo, Allegro moderato e con grazia gleicht mit seinem locker gefügten Satz formal einem erweiterten Sonatenrondo. Das Klavier beginnt solo mit dem brillanten ersten Motiv der Themengruppe (dolce). Auch die lyrische zweite Themengruppe wird vom Klavier vorgestellt, wobei der Satz ausgesprochen pianistisch gestaltet ist. Es folgen eine Art Durchführungsteil sowie eine Reprise mit dem zweiten Thema in der Tonika. In insgesamt fünf Spielepisoden des Klaviers schafft sich die Virtuosität Raum zur Entfaltung.

aus dem Begleittext von Eva Hanke © 2008