Suite No 1 for solo violin consists of four movements, played without a break:
Preludio;
Andante tranquillo;
Allegro—Andante;
Allegro energico. The brief prelude, grounded in a modified G minor, is rhapsodic in character, and evokes reminiscences of the melodic idiom in
Voice in the Wilderness (for cello and orchestra, 1936) and the Violin Concerto (1938). This leads directly into the largely monophonic second movement with its fluctuations between tonality and atonality. The
Allegro shifts to an E tonality, and is especially Bachian in its string crossing and chordal writing. This is followed by the short, reflective
Andante in the key of D minor, which leads into the vigorous finale, again in G minor. As in many of Bloch’s composite works, the cyclic element is present here, with restatements of themes from previous movements, and the works closes on a dramatic tierce de Picardie.
from notes by Alexander Knapp © 2007
La Suite no 1 pour violon solo comprend quatre mouvements exécutés à la file:
Preludio;
Andante tranquillo;
Allegro—Andante; et
Allegro energico. De caractère rhapsodique, le bref prélude, fondé sur un sol mineur modifié, rappelle l’idiome mélodique de
Voice in the Wilderness (violoncelle et orchestre, 1936) et du Concerto pour violon (1938). Il débouche directement sur le deuxième mouvement, essentiellement monophonique avec ses fluctuations entre tonalité et atonalité. L’
Allegro central, qui passe à mi, affiche des croisements de cordes et une écriture en accords tout bachiens. S’ensuit le court et méditatif
Andante en ré mineur, juste avant le vigoureux finale, de nouveau en sol mineur. Comme souvent dans les pièces composites de Bloch, l’élément cyclique est présent: les thèmes des mouvements antérieurs sont réexposés et l’œuvre s’achève sur une dramatique tierce picarde.
extrait des notes rédigées par Alexander Knapp © 2007
Français: Hypérion
Die Suite Nr. 1 für Solovioline hat vier Sätze, die ohne Unterbrechung gespielt werden:
Preludio;
Andante tranquillo;
Allegro—Andante;
Allegro energico. Das knappe Präludium, das auf modifiziertem g-Moll basiert, besitzt rhapsodischen Charakter und gemahnt an das melodische Idiom in
Voice in the Wilderness („Stimme in der Wildernis“ für Cello und Orchester, 1936) und das Violinkonzert (1938). Dies leitet direkt in den weitgehend monophonen zweiten Satz über, der zwischen tonal und atonal fluktuiert. Der
Allegro-satz rückt in eine E-Tonalität und ist mit seiner saitenüberkreuzenden Bogenführung und akkordischer Schreibweise besonders bachisch. Diesem folgt das kurze, besinnliche
Andante in d-Moll, das ins energische Finale, wiederum in g-Moll, führt. Wie in vielen mehrsätzigen Werken Blochs ist auch hier durch Wiederholungen von Themen aus vorangegangenen Sätzen ein zyklisches Element präsent, und das Werk schließt mit einer dramatischen pikardischen Terz.
aus dem Begleittext von Alexander Knapp © 2007
Deutsch: Renate Wendel