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Track(s) taken from CDA67273

Piano Trio movement in B flat major, D28

composer
27 July 1812

The Florestan Trio
Recording details: December 2000
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Tony Faulkner
Release date: November 2001
Total duration: 10 minutes 29 seconds

Cover artwork: Clouds in the Evening (1823). Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857)
Nasjonalgalleriet, Oslo / Photograph by J Lathion
 

Reviews

‘This stands out among modern recordings of this fine work [and] the Movement in B flat makes a freshly endearing bonus. This will be hard to beat and one eagerly awaits the E flat major Trio’ (Gramophone)

‘Marvellously alive, the phrasing playful when required, delicate but never precious, [the trio] frolic through with palpable joy and an unerring sense of ensemble. Placed alongside this CD, even the Beaux Arts Trio, old favourites in this repertoire, start to look staid’ (The Times)

‘I urge you not to miss the Florestan disc which certainly becomes my version of choice for the B flat Trio and the early trio movement’ (Fanfare, USA)
The single-movement ‘Sonate’ (Schubert’s designation) was the fifteen-year-old composer’s immediate reaction to losing his treble voice, and with it his place in Vienna’s Imperial Chapel Choir. On 26 July 1812 he wrote in a score of a mass he had just sung: ‘Schubert, Franz, crowed for the last time’. And the following day he consoled himself by trying his hand at a trio movement in B flat, which he may originally have intended as the first movement of a larger work. Schubert had just begun studies with Antonio Salieri; and this B flat trio movement is one of several works from this time written in frank imitation of classical models. Mozart, rather than the more rigorously argumentative Haydn or Beethoven, is the obvious influence, though from the lyrical violin/cello duet near the start the cello plays a more emancipated role than in Mozart’s trios. The exposition, as in so many early Schubert works, is amiably discursive, while the brief and inconsequential development is elided with the recapitulation – a procedure that Schubert was to put to inspired use fifteen years later in the first movement of the great B flat Trio.

from notes by Richard Wigmore © 2001

La « Sonate » en un seul mouvement (telle que Schubert la désignait) naquit de la réaction immédiate du jeune compositeur de quinze ans à la perte de sa voix de soprano et de sa place au sein de la Maîtrise impériale de Vienne. Le 26 juillet 1812, il écrivit sur la partition d’une messe qu’il venait de chanter : « Schubert, Franz, croassa pour la dernière fois ». Et le jour suivant, il se consola en s’essayant à la composition d’un trio en un seul mouvement, dans la tonalité de si bémol majeur, qu’il pouvait initialement avoir destiné comme premier mouvement d’une œuvre plus ample. Schubert venait de commencer ses études avec Antonio Salieri ; ce mouvement en si bémol majeur appartient à ses nombreuses compositions de l’époque qui imitent ouvertement les modèles classiques. Mozart, en place de la nature plus argumentative de Haydn ou Beethoven, en est l’influence la plus évidente même si dès le duo violon/violoncelle du début le violoncelle joue un rôle plus émancipé que dans les trios mozartiens. L’exposition, comme dans maintes œuvres de jeunesse de Schubert, nous offre un discours aimable tandis que le développement concis et sans réel poids est élidé par la réexposition – un procédé que Schubert exploita de manière plus inspirée quelques quinze ans plus tard dans le premier mouvement du grand Trio en si bémol majeur.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2001
Français: Isabelle Battioni

Die “Sonate” (Bezeichnung des Komponisten) in einem Satz war die Reaktion des 15jährigen Komponisten auf den Verlust seiner Sopranstimme und damit seines Platzes im Chor der Wiener Hofmusikkapelle. Am 26. Juli 1812 schrieb er ins Stimmbuch einer Messe, die er soeben gesungen hatte: “Schubert Franz zum letztenmahl gekräht”. Und tags darauf suchte er darin Trost, daß er sich an einem Triosatz in B-Dur versuchte, der als erster Satz eines umfangreicheren Werks gedacht gewesen sein könnte. Schubert hatte gerade erst begonnen, Unterricht bei Antonio Salieri zu nehmen, und sein Triosatz in B-Dur ist eins von mehreren Werken aus jener Zeit, die in freimütiger Nachahmung klassischer Vorbilder komponiert sind. Mozart, nicht der strenger argumentative Haydn oder gar Beethoven, übt deutlich erkennbaren Einfluß aus, auch wenn schon im lyrischen Duett Violine/Cello am Anfang das Cello eine unabhängigere Rolle spielt als in Mozarts Trios. Die Exposition ist wie in so vielen frühen Schubert-Werken liebenswert weitschweifig, während die kurze, belanglose Durchführung mit der Reprise verknüpft ist – ein Verfahren, aus dem Schubert fünfzehn Jahre später im ersten Satz des großartigen Trios in B-Dur genialen Nutzen ziehen sollte.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2001
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller

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