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Dohnányi’s own compositions, though, speak the koine of Brahmsian, classicizing Romanticism, as his D major Konzertstück, Op 12, of 1903–4 illustrates. Dohnányi grew up with the sound of the cello in his ears – his father was an excellent amateur cellist – and his writing for the instrument is grateful and assured. In a single, half-hour span of music, the Konzertstück manages to be both an integrated one-movement structure and to hint at the bones of symphonic form. The opening Allegro non troppo begins with a rocking figure in the orchestra and a melodic shape from the cello – four rising crotchets and three rising quavers, much expanded and exploited in the development which follows. The music slips into D minor for a pensive central Adagio, where the rocking figure from the outset often features in the orchestral accompaniment. The cello falls silent for a brief, sudden, tonally restless outburst (quasi-scherzo?) which is reined back equally suddenly, to allow the soloist to emerge with a restatement of the opening material, which is soon invested with an emotional urgency that suggests an acquaintance with Mahler’s music; a brief cadenza brings in an Adagio passage during which the cello muses in rocking arpeggios, and again the opening material returns, Tempo I, ma molto più tranquillo, to lay the piece to rest.
from notes by Martin Anderson © 2005
Les œuvres de Dohnányi parlent, cependant, la koiné du romantisme brahmsien, «classicisant», comme l’illustre son Konzertstück en ré majeur, op. 12 de 1903–4. Dohnányi grandit avec le son du violoncelle – son père était un excellent violoncelliste amateur – et son écriture pour cet instrument est pleine de gratitude et d’assurance. En une seule demi-heure, ce Konzertstück parvient à être une structure intégrée, en un mouvement, mais aussi à insinuer l’essentiel de la forme symphonique. L’Allegro non troppo initial s’ouvre sur une figure cullando à l’orchestre et sur une forme mélodique au violoncelle – quatre noires et trois croches, toutes ascendantes, très dilatées et exploitées dans le mouvement suivant. Puis la musique glisse en ré mineur pour un Adagio central pensif, où la figure cullando du début apparaît souvent dans l’accompagnement orchestral. Le violoncelle se tait le temps d’un bref déchaînement soudain, tonalement agité (quasi-scherzo?) et tout aussi subitement réfréné pour permettre au soliste d’émerger avec une réénonciation du matériau initial, bientôt investi d’une urgence émotionnelle suggérant une certaine connaissance de la musique mahlérienne; une brève cadenza introduit un passage Adagio lors duquel le violoncelle rêvasse au gré d’arpèges berçants; puis le matériau d’ouverture revient, Tempo I, ma molto più tranquillo, pour conclure la pièce.
extrait des notes rédigées par Martin Anderson © 2005
Français: Hypérion
Dohnányis eigene Kompositionen sprechen allerdings eine an Brahms geschulte, klassizistisch-romantische Musiksprache, wie sein Konzertstück in D-Dur op. 12 von 1903–04 beweist. Dohnányi wuchs mit dem Celloklang im Ohr auf – sein Vater war ein hervorragender Amateurcellist. Die Cellostimme im Konzertstück ist demzufolge das Werk eines Routiniers und dankbar für den Interpreten. In einem einzigen, halbstündigen musikalischen Bogen gelingt es Dohnányi im Konzertstück, sowohl eine zusammenhängende einsätzige Form zu schaffen als auch den Rahmen einer sinfonischen Form anzudeuten. Das einleitende Allegro non troppo beginnt mit einer wiegenden Geste im Orchester und einer musikalischen Gestalt im Violoncello – vier aufsteigende Viertelnoten und drei aufsteigende Achtel, die in der darauf folgenden Durchführung stark erweitert und beansprucht werden. Die Musik gleitet für den nachdenklichen Mittelteil, Adagio, nach d-Moll. Hier taucht die wiegende Anfangsgeste häufig in der Orchesterbegleitung auf. Das Violoncello schweigt während eines kurzen, unvermittelten, harmonisch ruhelosen Ausbruchs (quasi ein Scherzo?), der genauso abrupt wieder unter Kontrolle gebracht wird. Der Solist setzt nun mit einer erneuten Darbietung des Anfangsmaterials fort. Diesem Material ist bald ein emotionales Drängen eigen, das eine Bekanntschaft mit Mahlers Musik verrät. Eine kurze Kadenz leitet zu einer Adagio-Passage über, in der das Violoncello in wiegenden Arpeggios träumt. Dann kehrt das Anfangsmaterial wieder zurück, Tempo I, ma molto più tranquillo, um das Stück abzuschließen.
aus dem Begleittext von Martin Anderson © 2005
Deutsch: Elke Hockings