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The work is in conventional concerto structure (three movements, fast–slow–fast) and the first movement follows the traditional pattern of a (lengthy) orchestral exposition and—after a notably energetic entrance of downward double octaves and a great sweep up the keyboard—the piano’s response and development. The second subject (in B flat major and marked ‘cantabile’) is followed by a third theme played in sparse unison octaves. The second movement has a lovely, languorous melody, simplicity itself when first heard, but later more forcibly rendered above triplet-quaver octaves in the left hand. Its final bars die away (‘murmurando’), leading attacca into an allegro 2/4 finale that reminds us more of Kalkbrenner than Chopin. But Tellefsen is his own man, and just as Chopin had woven elements of Polish folk music into his works, so Tellefsen incorporates motifs from Norwegian folk music in his, heard here in the form of a lively dance tune that would later be used by Grieg and Svendsen. This is probably the first time that a traditional Norwegian melody had been integrated into a classical work.
from notes by Jeremy Nicholas © 2024
Cette œuvre s’inscrit dans la structure conventionnelle du concerto (trois mouvements, rapide–lent–rapide) et le premier mouvement suit le schéma traditionnel: une (assez longue) exposition orchestrale et—après une entrée particulièrement dynamique en doubles octaves descendantes et un grand balayage du clavier—la réponse du piano et le développement. Le deuxième sujet (en si bémol majeur, noté «cantabile») est suivi d’un troisième thème (7'09) joué en octaves clairsemées à l’unisson. Le deuxième mouvement présente une belle mélodie langoureuse, la simplicité même quand on l’entend pour la première fois, mais rendue ensuite avec force sur des octaves de croches en triolets à la main gauche. Ses dernières mesures disparaissent («murmurando»), menant attacca à un finale allegro à 2/4 qui nous rappelle davantage Kalkbrenner que Chopin. Mais Tellefsen est son propre maître et, tout comme Chopin a introduit des éléments de musique traditionnelle polonaise dans ses œuvres, Tellefsen a incorporé des motifs de musique traditionnelle norvégienne dans les siennes, qui prennent ici la forme d’un air de danse plein d’entrain qu’allait ensuite utiliser Grieg et Svendsen. C’est sans doute la première fois qu’une mélodie traditionnelle norvégienne a été intégrée dans une œuvre classique.
extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2024
Français: Marie-Stella Pâris
aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2024
Deutsch: Viola Scheffel