Schubert’s tonal adventures continue into the calmer second theme, which appears not in the Classically orthodox C major but the more colourful F major, shadowed with minor-keyed harmonies. Likewise equivocating between major and minor, the exposition ends with a two-note ‘sigh’ above a drumming pedal bass. From this figure Schubert derives virtually the whole development, by turns turbulent and reflective. Even a new lyrical melody in the remote key of A flat—which seems to emerge from nowhere—derives from the sighing motif.

The not-so-slow second movement, in E major, is a leisurely rondo in Schubert’s most easy-going, gemütlich vein. Again Schubert ranges wide harmonically, with an episode in C major and another in the far-distant key of D minor. The theme’s march background becomes foreground in the D minor episode, an etherealized military march held down to pianissimo almost throughout. The return to E major for the final appearance of the rondo theme entails some delicious modulatory sleight of hand. Eleven years later Schubert returned to the rondo theme, speeded it up slightly and gave it an added breadth and shapeliness in the finale of the A major sonata, D959.

The finale of D537 opens with an imposing A minor unison scale. But after a brief, haunting glimpse of B flat major, it quickly settles into cheerful conviviality, spiced by typically bold modulations and dramatic/quizzical pauses. There is a jaunty second theme that never remains in a single key for long. As in the first movement, the recapitulation arrives in the ‘wrong’ key, here E minor. Only in the coda does the main theme reappear in A minor to round off the structure. Slipping mysteriously to A major, the music then seems to fade into the distance before a final fortissimo thunderclap.

from notes by Richard Wigmore © 2023

Les péripéties tonales de Schubert se poursuivent avec le second thème, plus calme, qui ne se présente pas en ut majeur, selon l’orthodoxie classique, mais en fa majeur, tonalité aux couleurs plus vives, assombrie par des harmonies mineures. De même, tergiversant entre majeur et mineur, l’exposition s’achève avec un «soupir» de deux notes sur une pédale bourdonnante à la basse. Schubert tire de cette figure la quasi totalité du développement, tour à tour turbulent et méditatif. Même une nouvelle mélodie lyrique dans la tonalité éloignée de la bémol majeur—qui semble venue de nulle part—découle du motif soupirant.

Le deuxième mouvement, qui n’est pas si lent, en mi majeur, est un rondo détendu dans la veine très souple, gemütlich, de Schubert. Schubert vagabonde largement sur le plan harmonique, avec un épisode en ut majeur et un autre dans la tonalité très éloignée de ré mineur. L’arrière-plan de marche du thème passe au premier plan dans l’épisode en ré mineur, une marche militaire éthérée qui reste pianissimo pratiquement du début à la fin. Le retour à mi majeur, pour la dernière apparition du thème du rondo, donne lieu à un délicieux tour de passe-passe modulatoire. Onze ans plus tard, Schubert reviendra au thème du rondo, en l’accélérant légèrement, et lui donnera davantage d’ampleur et d’élégance dans le finale de la Sonate en la majeur, D959.

Le finale de la sonate D537 commence par une imposante gamme à l’unisson en la mineur. Mais après une brève et obsédante vision fugitive de si bémol majeur, il s’installe rapidement dans une joyeuse convivialité, pimentée de modulations généralement audacieuses et de silences dramatiques/interrogateurs. Il y a un second thème enjoué qui ne reste jamais longtemps dans une même tonalité. Comme dans le premier mouvement, la réexposition arrive dans la «mauvaise» tonalité, ici mi mineur. C’est seulement dans la coda que le thème principal réapparaît en la mineur pour parachever la structure. Glissant mystérieusement en la majeur, la musique semble alors s’évanouir dans le lointain avant un coup de tonnerre final fortissimo.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2023
Français: Marie-Stella Pâris

Schuberts tonale Abenteuer setzen sich im ruhigeren zweiten Thema fort, das nicht im klassisch orthodoxen C-Dur, sondern im farbenfroheren F-Dur mit verschiedenen Mollschattierungen erklingt. Ebenfalls zwischen Dur und Moll schwankend, endet die Exposition mit einem Zweiton-„Seufzer“ über einem trommelnden Orgelpunkt im Bass. Aus dieser Figur leitet Schubert praktisch die gesamte Durchführung ab, die abwechselnd turbulent und nachdenklich ist. Sogar eine neue lyrische Melodie in der entfernten Tonart As-Dur, die aus dem Nichts aufzutauchen scheint, leitet sich aus dem Seufzermotiv ab.

Der nicht ganz so langsame zweite Satz in E-Dur ist ein gemächliches Rondo, das in Schuberts lockerster, gemütlichster Manier geschrieben ist. Auch lässt Schubert einen weiten harmonischen Rahmen entstehen—eine Episode steht in C-Dur und eine weitere im entfernten d-Moll. Der Marsch im Hintergrund des Themas tritt in der d-Moll-Episode in den Vordergrund, ein vergeistigter Militärmarsch, der fast durchgehend im Pianissimo gehalten wird. Die Rückkehr nach E-Dur beim letzten Auftritt des Rondo-Themas bringt einige geschickte modulatorische Kunstgriffe mit sich. Elf Jahre später kehrte Schubert zu dem Rondothema zurück, beschleunigte es leicht und erweiterte es im Finale der A-Dur-Sonate D959 in Umfang und Form.

Das Finale von D537 beginnt mit einer imposanten a-Moll-Tonleiter im Unisono. Doch nach einem kurzen, eindringlichen Blick nach B-Dur, geht das Geschehen schnell in heitere Geselligkeit über, gewürzt mit den typischen kühnen Modulationen und dramatischen oder vielmehr fragenden Pausen. Das flotte zweite Thema verbleibt nie lange in einer einzigen Tonart. Wie im ersten Satz kommt die Reprise in der „falschen“ Tonart, hier e-Moll. Erst in der Coda kehrt das Hauptthema in a-Moll wieder, um den Satz abzurunden. Die Musik gleitet auf geheimnisvolle Weise nach A-Dur und scheint dann in der Ferne zu verschwinden, bevor ein letzter Donnerschlag im Fortissimo ertönt.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2023
Deutsch: Viola Scheffel