Welcome to Hyperion Records, a British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDA68091

Violin Sonata in G major, K301

composer
No 18; Mannheim 1777/8; initially conceived for flute rather than violin

Alina Ibragimova (violin), Cédric Tiberghien (piano)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
CD-Quality:
Studio Master:
CD-Quality:
Studio Master:
Recording details: October 2014
Concert Hall, Wyastone Estate, Monmouth, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Simon Eadon
Release date: May 2016
Total duration: 13 minutes 12 seconds
 

Reviews

‘[I] hope that these delightful, inventive performances presage a complete series of Mozart’s mature violin sonatas, with or without a smattering of childhood works’ (Gramophone)

‘Alina Ibragimova and Cédric Tiberghien … clearly relish their sense of innocent contentment and exhilaration in Mozart's burgeoning creative powers. Tiberghien's limpid phrasing, radiant cantabile and velvety, cushioned tone combine exquisitely, captured to perfection by production dream-team Andrew Keener and Simon Eadon’ (BBC Music Magazine)» More
PERFORMANCE
RECORDING

‘The balance between pianist Cédric Tiberghien and violinist Alina Ibragimova on this recording is as beautifully calibrated as always in this long-standing partnership’ (The Guardian)» More

‘Cédric Tiberghien takes the lead here, as he should, since the violin parts are written to be optional, but the partnership is full of entertaining touches … all the playing here shows an understanding of period practice’ (The Strad)» More

‘The set has been brightly recorded and Mozartians are in for a treat’ (Limelight, Australia)» More

‘Ibragimova sounds, perhaps, surprisingly mystical by virtue of the studied musical presence she evinces in her readings. But the very directness and clarity of Mozart’s style defies an attempt at any definitive execution and this set is as captivating as any, and true to Mozart’s spirit’ (MusicWeb International)

‘This brings out the best in both players (including piano playing of incredible softness), and the unresolved harmonic tensions of the close will surely tempt listeners to hope for more Mozart from the same team very soon’ (The Europadisc Review)» More

‘Tiberghien and Ibragimova scale their sound down effectively for these early works, and Hyperion's engineering work at the Wyastone Estate concert hall catches all the details. Recommended for those intrigued by Mozart's childhood’ (AllMusic, USA)» More

‘The fluidity of the partnership between Ibragimova and Tiberghien is key to the success of this album … the result is simply effortless listening, with the two musical roles complementing each other perfectly’ (Presto Classical)» More

‘A very desirable release’ (The Federation of Recorded Music News)» More

«Le piano de Cédric Tiberghien … se montre tour à tour impérial et voluptueux» (Diapason, France)» More

«Les deux musiciens jouent régulièrement ensemble, ce qui leur confère inévitablement un naturel et une complicité qui se ressentent dans leurs interprétations» (Radio Classique, France)» More

„Deliziös“ (Aachener Zeitung, Germany)» More

„Vor allem aber beweist Alina Ibragimova bei Mozart ihre Fähigkeit, vermeintlich Bekanntes erfrischend neu klingen zu lassen, ohne dass sie dabei in die Gefahr gerät, bemüht originell klingen zu wollen … im reaktionsschnellen Zusammenspiel mit Cédric Tiberghien … bringt sie Mozarts Musik zum Singen, gibt den melodischen Linien klare Kontur, ohne sie vorsätzlich aufzurauen“ (Coburger Tageblatt, Germany)» More

„Insbesondere hier fasziniert, wie eingespielt das Duo Ibragimova/Tiberghien ist, wie feinfühlig beider Spiel aufeinander reagiert und für Überraschungen sorgt, wenn Ibragimova mit ihrem eher historisch informierten Spielansatz und Tiberghien mit seinem kultivierten, poetischen Anschlag den mozartschen Impetus widerzugeben vermögen“ (MDR Kultur, Germany)» More

„Bei Mozart lässt sich die Entwicklung der Violinsonate von der Klaviersonate mit Begleitung der Violine bis hin zur Sonate mit zwei gleichberechtigten Partnern wunderbar nachvollziehen“ (Badisches Tagblatt, Germany)» More

'De Brits-Russische violiste Alina Ibragimova en pianist Cédric Tiberghien bundelen in een album van twee cd’s enkele schitterende stukken van Wolfgang Amadeus Mozart' (Kerk & Leven, Belgium)» More
From the G major sonata’s very first bars we can see how radically Mozart’s approach to the medium had changed since his early works of the kind: the main subject is now given out by the violin, before being answered by the piano. The unifying thread that runs through the first movement is the emphatic idea given out in octaves by both players as a form of punctuation mark between the theme’s two statements. The same idea in more subdued form provides a transition to the principal second subject, and it returns above a throbbing repeated pedal-note on the piano to round off the movement’s first stage. More strikingly still, the central development section is framed by two further appearances of the same passage, played once again in forceful octaves—first, at the start of the section, in inversion; and then, as a lead-in to the recapitulation, in its original form.

All but the last in the series of sonatas K301–306 are in two movements only, and in the majority of them Mozart compensates for the absence of a slow movement by writing the finale in a moderate tempo. Exceptionally, however, K301 is made up of two Allegros. All the same, the second of them is a graceful, waltz-like piece in a simple ternary design, with a central episode in the minor whose siciliano-like melody is entrusted to the violin throughout. The reprise follows the plan of the opening section exactly, but Mozart adds a lilting coda which brings the sonata to a close of considerable charm.

from notes by Misha Donat © 2016

Les toutes premières mesures de la Sonate en sol majeur permettent de voir à quel point l’approche mozartienne avait changé depuis ses premières œuvres du genre: le sujet principal est maintenant exposé par le violon, avant que le piano n’y réponde. Le fil unificateur qui parcourt le premier mouvement est l’idée catégorique donnée en octaves par les deux instrumentistes comme une sorte de signe de ponctuation entre les deux expositions du thème. La même idée, sous une forme plus contenue, fournit une transition vers le second sujet principal et revient sur une pédale lancinante répétée au piano pour conclure la première phase du mouvement. De manière encore plus frappante, le développement central est encadré par deux autres apparitions du même passage, jouées une fois encore en octaves vigoureuses—tout d’abord au début de la section, en renversement, puis, comme préambule à la réexposition, sous sa forme originale.

Toutes les sonates de la série K 301–306, sauf la dernière, sont en deux mouvements seulement et, dans la majorité d’entre elles, Mozart compense l’absence de mouvement lent en écrivant le finale dans un tempo modéré. Toutefois, à titre d’exception, le K 301 se compose de deux Allegros. Le second est tout de même une pièce gracieuse dans le style d’une valse de simple conception ternaire, avec un épisode central en mineur dont la mélodie en forme de sicilienne est confiée au violon du début à la fin. La reprise suit exactement le plan du début, mais Mozart ajoute une coda mélodieuse qui mène cette sonate à une conclusion au charme considérable.

extrait des notes rédigées par Misha Donat © 2016
Français: Marie-Stella Pâris

Von den ersten Takten der G-Dur-Sonate an ist erkennbar, wie stark sich Mozarts Umgang mit dem Genre seit seinen frühen Sonaten gewandelt hat. Das Hauptthema spielt nun die Violine, erst dann antwortet das Klavier. Zusammengehalten wird der erste Satz von dem emphatischen Unisono-Motiv, das gleichsam als Satzzeichen zwischen den beiden Durchläufen des Themas steht. Dasselbe Motiv erscheint, leicht zurückgenommen, als Überleitung zum Seitensatz und kehrt in der Schlussgruppe des ersten Teils über pochender Klavierbegleitung noch einmal wieder. Noch auffälliger ist, dass zwei weitere Einsätze desselben Motivs die zentrale Durchführung umrahmen, abermals in kraftvollen Oktaven: zur Eröffnung in Umkehrung, zum Abschluss und als Rückleitung zur Reprise in der ursprünglichen Gestalt.

Bis auf die letzte sind alle Sonaten der Gruppe KV 301–306 zweisätzig gehalten; in den meisten gleicht Mozart das Fehlen eines langsamen Satzes dadurch aus, dass das Finale in gemäßigtem Tempo steht. Die Ausnahme bildet hier die G-Dur-Sonate KV 301 mit ihren zwei Allegros. Das zweite ist gleichwohl ein graziöser, walzerartiger Satz in schlichter dreiteiliger Form; im Moll-Mittelteil ist die sicilianoartige Melodie ganz der Violine anvertraut. Die Reprise entspricht dem ersten Teil, doch fügt Mozart eine spielerische Coda an, die die Sonate zu einem zauberhaften Abschluss bringt.

aus dem Begleittext von Misha Donat © 2016
Deutsch: Friedrich Sprondel

Waiting for content to load...
Waiting for content to load...