With a Classical composer it is always dangerous to hear music as autobiography. But we do know that Mozart suffered a brief illness in the early spring of 1787, and that his popularity as a composer-virtuoso was on the wane. So perhaps it is not being over-fanciful to link the depressive, almost morbid tone of the Rondo in A minor, K511, dated 11 March 1787, to Mozart’s physical and emotional state. With its yearning appoggiaturas, unquiet chromaticism and rhapsodic ornamentation, the siciliano-style main theme sounds more prophetic of Chopin than anything else in Mozart. Even the two assuaging episodes, in F major and A major, are increasingly tainted by chromaticism. When the A minor theme returns for the last time, its melancholy fatalism is intensified by desultory two-part counterpoint and a final fragmentation of the texture.

from notes by Richard Wigmore © 2015

Il est toujours dangereux d’entendre la musique d’un compositeur classique comme une autobiographie. On sait cependant que Mozart fut brièvement souffrant au début du printemps 1787 et que sa popularité de compositeur-virtuose déclinait. Aussi n’est-il peut-être pas trop fantasque de relier cet état physico-émotionnel à la dépression quasi morbide du Rondo en la mineur, K511, daté du 11 mars 1787. Avec ses appoggiatures languissantes, son chromatisme nerveux et son ornementation rhapsodique, le thème principal en style de sicilienne semble, comme jamais chez Mozart, prophétiser Chopin. Même les deux épisodes apaisants, en fa majeur et en la majeur, sont de plus en plus teintés de chromatisme. Quand le thème en la mineur revient pour la dernière fois, son fatalisme mélancolique est exacerbé par un contrepoint décousu, à deux parties, et par une ultime fragmentation de la texture.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2015
Français: Hypérion

Es ist immer gefährlich, die Musik eines klassischen Komponisten, autobiographisch aufzufassen. Doch man weiß, dass Mozart zu Anfang des Frühjahres 1787 kurze Zeit krank war und dass auch seine Beliebtheit als Komponist und Virtuose abnahm. So ist es vielleicht nicht allzu hergesucht, die bedrückte, düstere Stimmung des Rondos in a-Moll, KV 511, vom 11. März 1787 mit Mozarts physischer und emotionaler Verfassung in Verbindung zu bringen. Mit seinen sehnsuchtsvollen Appoggiaturen, der unruhigen Chromatik und den rhapsodischen Verzierungen nimmt das Hauptthema im Siciliano-Stil mehr von Chopin voraus als irgendein anderes Stück von Mozart. Selbst die beiden besänftigenden Episoden in F-Dur bzw. A-Dur sind zunehmend chromatisch gefärbt. Bei der letzten Wiederkehr des a-Moll-Themas wird der melancholische Fatalismus durch einen nicht zusammenhängenden zweistimmigen Kontrapunkt und ein letztes Texturfragment noch intensiviert.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2015
Deutsch: Christiane Frobenius