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The Adagio, in F major, opens gently, and soon a rising theme is heard—introduced by the piano, with the violin following closely—over pulsating triplet chords, and the dotted quaver–semiquaver figure with which this opens comes to dominate much of the music that follows. The lyrical eloquence of this movement draws its inspiration from instrumental precedents (again, there are echoes of Franck and Schumann among others).
The Allegretto finale contrasts a nervy first idea (with hints of Baroque ornamentation) with a rapturous tune in the major key that again suggests a young composer already starting to find a fluent and coherent voice of his own; while owing something (especially) to Brahms and his contemporaries, there is real individuality here too. The Sonata ends in a mood of quiet, slightly melancholy caprice, with Respighi resisting any temptation for a ‘big’ finish.
from notes by Nigel Simeone © 2012
L’Adagio en fa majeur, d’abord doux, voit bientôt apparaître un thème ascendant—présenté au piano, talonné par le violon—par-dessus des accords battants en triolets; la figure de croches–doubles croches pointées qui l’inaugure en vient à dominer l’essentiel de ce qui suit. L’éloquence lyrique de ce mouvement s’inspire de précédents instrumentaux (on repense, entre autres, à Franck et à Schumann).
Le finale Allegretto oppose à une première idée agitée (aux allures d’ornementation baroque) un air extasié, en majeur, qui, de nouveau, trahit un jeune compositeur déjà sur la piste de son propre style fluide et cohérent—s’il doit à Brahms (en particulier) et à ses contemporains, cet épisode témoigne aussi d’une véritable personnalité. La Sonate s’achève dans un climat de caprice tranquille, un rien mélancolique, Respighi ayant résisté à la tentation d’un «gros» finish.
extrait des notes rédigées par Nigel Simeone © 2012
Français: Hypérion
Das Adagio in F-Dur beginnt behutsam, und nach kurzer Zeit erklingt zu pulsierenden Akkordtriolen ein aufsteigendes Thema, das vom Klavier vorgestellt und von der Geige in dichter Folge aufgegriffen wird. Die Anfangsfigur des Themas aus punktiertem Achtel plus Sechzehntel bestimmt einen Großteil des anschließenden musikalischen Verlaufs. Inspiriert ist der lyrische Ausdrucksreichtum dieses Satzes von Leitbildern aus der Instrumentalmusik (wiederum finden sich unter anderem Anklänge an Franck und Schumann).
Im Finale, einem Allegretto, steht einem unruhigen Auftaktgedanken (mit Anspielungen auf barocke Verzierungen) eine schwelgerische Melodie in Dur gegenüber, die erneut einen jungen Komponisten erkennen lässt, der bereits dabei ist, eine eigene flüssige und in sich geschlossene Klangsprache zu entwickeln; zwar ist er durchaus (vor allem) Brahms und seinen Zeitgenossen verpflichtet, doch zeigt sich hier auch echte Individualität. Die Schlussstimmung der Sonate ist von einer ruhigen, leicht melancholischen Launenhaftigkeit, und Respighi widersteht der Versuchung, einen „wuchtigen“ Schlusspunkt zu setzen.
aus dem Begleittext von Nigel Simeone © 2012
Deutsch: Arne Muus