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Revealing a marked advance on the first Quartet, this work, featuring a prominent ‘autobiographical’ viola part, is at once more fluent. The first movement evinces a greater sense of technical mastery of the quartet idiom, a feature, in fact, common to all four movements. The lilting ‘hop jig’ scherzo in 9/8, fertile in its dexterous manipulation of the hemiola, acts as a more vivid contrast with its trio in 2/4, while the slow movement imparts a more convincing sense of balance than its earlier counterpart in the first Quartet, as well as an intensely lyrical and more personal emotionalism at the climax. The imaginative finale, full of rhythmical élan, exhibits perhaps the most intricate writing for the quartet in the whole work, and the more embellished use of the slow movement’s second subject as secondary material is an effective cyclic touch. The appearance of this material in the unexpected and unconventional area of the subdominant reflects Esposito’s influence, but the most unusual introduction of new material—a chorale-like theme in F sharp minor—in the development and the much-truncated recapitulation reveal an entirely maverick streak of Harty’s personality which had been anticipated in the corresponding movement of the F major Quartet.
from notes by Jeremy Dibble © 2012
En nets progrès par rapport au précédent, ce quatuor, doté d’une saillante partie d’alto «autobiographique», est d’emblée plus fluide. Le premier mouvement, en particulier, montre une bien meilleure maîtrise technique du style quatuor—un trait qui vaut, au vrai, pour les quatre mouvements. L’allant scherzo «hop jig» à 9/8, fécond en son habile manipulation de l’hémiole, contraste plus vivement avec le trio à 2/4; le mouvement lent, lui, insuffle un équilibre plus convaincant que dans le Quatuor nº 1, ainsi qu’une sensiblerie intensément lyrique, plus personnelle, à l’apogée. Le final imaginatif, plein d’élan rythmique, présente peut-être l’écriture de quatuor la plus complexe de toute l’œuvre, et l’usage fiorituré du second sujet du mouvement lent, en guise de matériau secondaire, constitue une impressionnante touche cyclique. L’apparition de ce matériau dans la région inattendue, peu conventionnelle, de la sous-dominante, trahit l’influence d’Esposito, mais la très insolite introduction d’un nouveau matériau—un thème façon choral en fa dièse mineur—dans le développement et la réexposition fort tronquée laissent apparaître un côté franc-tireur chez Harty, déjà perceptible dans le mouvement équivalent de son Quatuor en fa majeur.
extrait des notes rédigées par Jeremy Dibble © 2012
Français: Hypérion
Dieses Werk markiert einen gewaltigen Fortschritt gegenüber dem ersten Quartett und hat eine prominente „autobiographische“ Bratschenstimme, was insgesamt für einen besseren Fluss sorgt. Insbesondere der erste Satz beweist eine noch größere technische Beherrschung der Quartett-Anlage, doch zeigt sich dies auch in den anderen Sätzen. Das beschwingte hüpfende, gigueartige Scherzo in 9/8, in dem die Behandlung der Hemiole besonders kreativ gestaltet wird, stellt einen lebhaften Kontrast zu dem Trio in 2/4 dar. Der langsame Satz hingegen vermittelt eine überzeugendere Balance als es in dem früheren Pendant des ersten Quartetts geschieht und es erklingt zudem eine intensiv-lyrische und persönlichere Emotionalität bei dem Höhepunkt. Das phantasievolle Finale ist voll des rhythmischen Elans und weist die vielleicht komplexesten Quartett-Passagen des gesamten Werks auf, während das zweite Thema des langsamen Satzes, das hier als untergeordnetes Material verarbeitet ist, einen zyklischen Effekt erzeugt. Das Auftreten dieses Materials in dem unerwarteten und unkonventionellen Gebiet der Subdominante ist ein Hinweis auf den Einfluss Espositos; die ungewöhnlichste Einführung von neuem Material—ein choralartiges Thema in fis-Moll—jedoch, das in der Durchführung und stark verkürzten Reprise erklingt, offenbart einen völlig individuellen Zug Hartys, der sich bereits in dem entsprechenden Satz des Quartetts in F-Dur ankündigt.
aus dem Begleittext von Jeremy Dibble © 2012
Deutsch: Viola Scheffel