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Track(s) taken from CDA67733

Magnificat octavi toni

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Luke 1: 46-55

Studio Master FLAC & ALAC downloads available
Studio Master:
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Recording details: May 2008
Kloster Pernegg, Waldviertel, Austria
Produced by Stephen Rice
Engineered by Markus Wallner
Release date: March 2009
Total duration: 7 minutes 42 seconds

Cover artwork: Spring by Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
Real Adademia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid / Bridgeman Art Library, London


'Stunning … Cinquecento's one-to-a-part approach, with countertenors on the top lines, is ideally suited to this repertory and really works wonders … at telling moments they modulate their delivery to considerable expressive effect … this highly accomplished singing does not draw attention to itself (or at least, not unduly) but focuses attention squarely on the composer. But for his early death, Vaet would have almost certainly emerged as a leading figure of his generation … this deserves to be widely heard' (Gramophone)

'A delicious feast of harmonic tension and inwardly-sensed architecture [Spiritus Domini]. Other gems include the expressive Miserere mei and a brilliant Salve Regina' (BBC Music Magazine)
The Magnificat octavi toni, one of a set of eight representing each of the Psalm tones, is a fine example of this highly popular genre of Renaissance Gebrauchsmusik. Outlining in every verse the motif G–A–G–C that defines the eighth tone, the piece nevertheless responds to the necessity to create a different mood for each verse: for instance the three-part ‘Esurientes implevit bonis’ (‘He has filled the hungry with good things’) stands in sharp distinction to the duet ‘Fecit potentiam’ (‘He has shown the power’). The latter combines the aggression of the text with a highly polished piece of duet writing. As the contemporary theorist Nicola Vicentino put it in 1555, writing for two voices is harder than for more: ‘Every painter depicts a completely clothed figure quite well, whereas not all painters can do the same with a nude’ (tr. Maria Rika Maniates).

from notes by Stephen Rice © 2009

Le Magnificat octavi toni, qui appartient à un corpus de huit magnificat dans chacun des tons psalmodiques, incarne bien ce genre très populaire que fut la Gebrauchsmusik de la Renaissance. Il trace à chaque verset le motif sol–la–sol–ut qui définit le huitième ton, tout en répondant au besoin de créer un climat différent pour chaque verset: ainsi l’«Esurientes implevit bonis» («il a comblé de biens les affamés») à trois parties se démarque-t-il nettement du duo «Fecit potentiam» («Il a montré la puissance»), lequel associe à l’agressivité du texte une écriture des plus raffinées. Comme le théoricien Nicola Vicentino l’énonça en 1555, il est plus difficile d’écrire pour deux voix que pour trois et plus: «N’importe quel peintre brosse fort bien un personnage tout habillé, mais tous les peintres ne peuvent faire de même avec un nu» (d’après la version anglaise établie par Maria Rika Maniates).

extrait des notes rédigées par Stephen Rice © 2009
Français: Hypérion

Das Magnificat octavi toni stammt aus einem Zyklus von acht Magnificat-Kompositionen, die jeweils einen Psalmtonus repräsentieren. Dieses Werk ist ein besonders gutes Beispiel für die ungeheuer populäre „Gebrauchsmusik“ der Renaissance. In jeder Strophe kommt das Motiv G–A–G–C, das den achten Tonus definiert, vor, und doch gelingt es Vaet, in jeder Strophe eine andere, dem Text entsprechende Stimmung zu schaffen. So ist das dreistimmige „Esurientes implevit bonis“ zum Beispiel völlig anders als das Duett „Fecit potentiam“. Im letzteren wird die Aggressivität des Texts mit einem besonders ausgefeilten Duettstil verbunden. Wie der zeitgenössische Musiktheoretiker Nicola Vicentino es 1555 ausdrückte, ist es schwieriger, für zwei Stimmen zu schreiben als für mehrere: „Jeder Maler stellt angekleidete Figuren recht gut dar, während durchaus nicht alle Maler einen Akt zeichnen können.“

aus dem Begleittext von Stephen Rice © 2009
Deutsch: Viola Scheffel

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