‘Music of the Angels’ is absolutely irresistible. A delicious programme of Cello Concertos, Sonatas and Quintets by Luigi Boccherini, the title is taken from a contemporary description of the composer's work, and never has it been more aptly applied than here. Dispensing the celestial nectar is the peerless Steven Isserlis, with a stellar line-up of colleagues including the Orchestra of the Age of Enlightenment, harpsichordist Maggie Cole and fellow cellist Luise Buchberger. And the only possible way to end such a perfect album as November's Record of the Month? How else but the world's best-loved Minuet, stripped of all inauthentic accretions and sounding newly minted.

A monk's life charts the progress of a young man joining a Benedictine or Augustinian monastery in the late sixteenth century, from entering the monastery and celebrating his first Mass through to his election as Abbot, eventual death and presumed entry into heaven. Music would have been an essential component of the monastic life, and Stephen Rice and The Brabant Ensemble present examples of repertoire which our music- and wine-loving monk might have heard, with motets by Clemens non Papa, Cipriano de Rore and others (including several lesser-known composer-monks) framing an account of Lassus's Missa super Veni in hortum meum. It is perhaps unlikely that many religious institutions of the time would have boasted such flawless singing.

A new Gimell album from The Tallis Scholars is always an event, and this year's offering is no exception: Maria plena virtute by Robert Fayrfax. One of Tudor England's finest musicians—his name heading the list of singers at the coronation of Henry VIII—Fayrfax was also a prolific composer by the standards of the day, and the four opulent votive antiphons chosen here by conductor Peter Phillips represent pinnacles of his art.

The composer herself may have written disarmingly of being 'surprised, honored and fearful' on being approached to write a new work for the Takács Quartet, but Flow by Nokuthula Ngwenyama is a triumph. The work's multiple sources of inspiration—dizzyingly spanning the worlds of sub-atomic physics and interstellar cosmology, Sanskrit mantras and the murmurations of starlings—cohere in a compact, muscular twenty-minute string quartet of great beauty, recognizably part of that tradition of quartet writing of which the Takács players are such distinguished exponents. Though as a professional violist as well as a gifted composer, active as soloist, recitalist and chamber musician, it comes as no surprise that Ngwenyama writes so well for the medium. Available to download and stream (and as a limited-edition CD-R), this is a notable addition to the Takács' recorded repertoire.

The Frans Brüggen Project is an unusual new album from ace recorder player Lucie Horsch and Decca Classics. While the programme itself is one replete with Baroque delights—from Bach, Haydn and Handel to Telemann and Corelli—perhaps the greater interest here lies in the sounds and personalities of the recorders themselves, for these are the period instruments—fifteen of them in all, dating from the turn of the seventeenth century—lovingly collected and curated by the late, great Frans Brüggen. The accompanying booklet has colour photographs of them all (plus details of some of the slings and arrows to be encountered when playing such fragile instruments), while the musicians lucky enough to have joined Lucie for the occasion include Rachel Podger on the violin, Tom Foster (harpsichord) and the period orchestra co-founded by Brüggen himself, the Orchestra of the Eighteenth Century.

Music for clarinet & piano by Clara and Robert Schumann is a nicely balanced recital album from Julian Bliss, James Baillieu at the piano. Never known to miss a marketing opportunity, several of the works here more commonly associated with violin or oboe were also published by the Schumanns in clarinet versions, and it's a tradition here extended to more works with new arrangements by Bliss himself. Also on Signum Classics this month we have a debut recording from the Oxford Bach Soloists: under the direction of Tom Hammond-Davies, Bach Cantatas Nos 4, 55 & 82.2 features soloists Nick Pritchard (tenor) and Yu-Wei Hu (flute).

New from LSO Live we have a vivacious recording of the Violin Concertos by Miklós Rózsa & Béla Bartók, two works sharing more than a pinch of Hungarian folk influence. The soloist here is LSO principal Roman Simović, the London Symphony Orchestra conducted by Sir Simon Rattle (in the Rózsa) and Kevin John Edusei (the Bartók).

Two new orchestral albums from Signum this month: Visions of St Anne & other works by Roderick Elms is a worthy showcase for this most approachable of contemporary composers—with Barry Wordsworth conducting a spirited BBC Concert Orchestra—while The Song of Songs & The Poet in Exile by Walter Arlen (1920-2023) explores the little-known compositions of a figure better known for his work as a music journalist and educator. Kenneth Woods conducts the English Symphony Orchestra, with soloists Anna Huntley and Thomas Mole heading up the BBC Women's Chorus of Wales.

«Musique des Anges» est un album absolument envoûtant. Provenant d’une description contemporaine de l’œuvre du compositeur, le titre Concertos, Sonates et Quintettes pour violoncelle de Luigi Boccherini n’a jamais semblé aussi judicieux qu’ici. L’inégalable Steven Isserlis nous fait goûter les plaisirs de cette musique, accompagné de musiciens exceptionnels dont l’Orchestra of the Age of Enlightenment, la claveciniste Maggie Cole et la violoncelliste Luise Buchberger. Et quelle meilleure façon de terminer cet Enregistrement du Mois de novembre? Avec l’un des Menuets préférés du public, dépouillé de toutes ses couches inauthentiques et rafraîchi.

La vie d’un moine retrace le parcours d’un jeune homme prenant les habits de moine, bénédictin ou augustin, vers la fin du seizième siècle, allant de son entrée au monastère à la célébration de sa première messe, et puis son élection au rang d’abbé, sa mort et son entrée présumée au ciel. La musique composait une partie essentielle de la vie monastique; Stephen Rice et The Brabant Ensemble proposent quelques œuvres que nos moines amoureux de musique et de vin ont probablement entendues: des motets de Clemens non Papa, Cipriano de Rore et autres (dont quelques moines-compositeurs moins connus) et au centre la Missa super Veni in hortum meum de Lassus. Il est très peu probable que les institutions religieuses de l’époque pouvaient se targuer d’une qualité de chant aussi irréprochable qu’ici.

Un nouvel album des Tallis Scholars sur Gimell est toujours un événement. Celui de cette année ne fait pas exception: Maria plena virtute de Robert Fayrfax. L’un des musiciens les plus doués de l’époque Tudor en Angleterre—son nom était en tête dans la liste des chanteurs au couronnement d’Henry VIII—Fayrfax était également l’un des compositeurs les plus prolifiques de son époque. Les quatre somptueuses antiennes votives que propose le chef Peter Phillips marquent l’apogée de son art.

Si elle s’est dite «surprise, honorée et pleine d’appréhension» qu’on lui ait demandé de composer une nouvelle pièce pour le Takács Quartet, Flow de Nokuthula Ngwenyama est néanmoins une réussite. Les différentes sources d’inspiration—allant de la physique atomique à l’espace interstellaire en passant par les mantras sanskrits et le bruit des étourneaux—se retrouvent unifiées dans ce quatuor à cordes dense et puissant de vingt minutes. D’une grande beauté, il fait certainement partie de cette tradition de l’écriture pour quatuor chère aux membres du Takács. Elle-même altiste, compositrice, soliste, récitaliste et musicienne de chambre, il n’est pas étonnant que Ngwenyama écrive si bien pour ce médium. Disponible en téléchargement et streaming (et une édition limitée en CD-R), c’est une belle addition au catalogue du Takács.

The Frans Brüggen Project is an unusual new album from ace recorder player Lucie Horsch and Decca Classics. While the programme itself is one replete with Baroque delights—from Bach, Haydn and Handel to Telemann and Corelli—perhaps the greater interest here lies in the sounds and personalities of the recorders themselves, for these are the period instruments—fifteen of them in all, dating from the turn of the seventeenth century—lovingly collected and curated by the late, great Frans Brüggen. The accompanying booklet has colour photographs of them all (plus details of some of the slings and arrows to be encountered when playing such fragile instruments), while the musicians lucky enough to have joined Lucie for the occasion include Rachel Podger on the violin, Tom Foster (harpsichord) and the period orchestra co-founded by Brüggen himself, the Orchestra of the Eighteenth Century.

Musique pour clarinette et piano de Clara et Robert Schumann constitue un récital équilibré, avec Julian Bliss à la clarinette et James Baillieu au piano. Les œuvres ici sont écrites normalement pour violon ou hautbois, mais les Schumann, qui laissaient rarement passer une chance de promouvoir leur travail, en publièrent des versions pour clarinette. Cette tradition est étendue à d’autres pièces, arrangées par Bliss lui-même. Signum Classics présente également le premier enregistrement des Oxford Bach Soloists, les Cantates de Bach nos 4, 55 & 82.2, sous la direction de Tom Hammond-Davies avec les solistes Nick Pritchard (ténor) et Yu-Wei Hu (flûte).

LSO Live propose un nouvel enregistrement des Concertos pour violon de Miklós Rózsa & Béla Bartók, deux œuvres partageant la même influence folklorique hongroise. Le soliste est le premier violon du LSO, Roman Simović, accompagné par le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle (Rózsa) et Kevin John Edusei (Bartók).

Signum propose deux nouveaux albums orchestraux ce mois-ci: Visions of St Anne & autres œuvres de Roderick Elms offre un bel échantillon de l’œuvre de ce compositeur contemporain des plus accessibles—Barry Wordsworth dirige le BBC Concert Orchestra—tandis que The Song of Songs & The Poet in Exile de Walter Arlen (1920-2023) explore les pages peu connues d’un personnage mieux connu comme journaliste musical et éducateur. Kenneth Woods dirige l’English Symphony Orchestra, avec les solistes Anna Huntley et Thomas Mole ainsi que le BBC Women’s Chorus of Wales.

Die „Engelsmusik“ ist absolut unwiderstehlich. Der Titel dieses köstlichen Programms mit Cellokonzerten, Sonaten und Quintetten von Luigi Boccherini stammt aus einer zeitgenössischen Beschreibung des Werks des Komponisten und passt hier besonders gut. Den himmlischen Nektar spendet der beispiellose Steven Isserlis, der von einer hochkarätigen Besetzung begleitet wird, darunter das Orchestra of the Age of Enlightenment, die Cembalistin Maggie Cole und die Cellistin Luise Buchberger. Und die einzige Möglichkeit, ein so perfektes Album als CD des Monats im November abzurunden? Wie anders als mit dem beliebtesten Menuett der Welt, das von allen unauthentischen Beigaben befreit wurde und wie frisch geprägt klingt.

Klosterleben zeichnet den Werdegang eines jungen Mannes nach, der Ende des 16. Jahrhunderts Benediktiner- oder Augustinermönch wurde, vom Eintritt ins Kloster und der Zelebration seiner ersten Messe zu seiner Wahl zum Abt, bis hin zu seinem Tod und mutmaßlichen Eintritt in den Himmel. Musik war ein wesentlicher Bestandteil des klösterlichen Lebens, und Stephen Rice und das Brabant Ensemble legen Werke aus dem Repertoire vor, die unser musik- und weinbegeisterter Mönch gehört haben könnte, so etwa Motetten von Clemens non Papa, Cipriano de Rore und anderen (einschließlich einiger weniger bekannter komponierender Mönche), die eine Interpretation von Orlando di Lassos Missa super Veni in hortum meum einrahmen. Es ist allerdings wohl unwahrscheinlich, dass viele religiöse Einrichtungen der damaligen Zeit einen derart mustergültigen Gesang aufweisen konnten.

Ein neues Gimell-Album von The Tallis Scholars ist immer ein Ereignis, und das diesjährige Angebot bildet dabei keine Ausnahme—sie legen Maria plena virtute von Robert Fayrfax vor. Robert Fayrfax war ein herausragender Musiker im England der Tudorzeit—sein Name stand ganz oben auf der Liste der Sänger bei der Krönung Heinrichs VIII.—und für damalige Verhältnisse auch ein sehr produktiver Komponist, und die vier opulenten Votiv-Antiphonen, die der Dirigent Peter Phillips hier ausgewählt hat, sind Höhepunkte seiner Kunst.

Die Komponistin selbst mag entwaffnend geschrieben haben, dass sie „überrascht, geehrt und ängstlich“ gewesen sei, als sie mit einem neuen Werk für das Takács Quartet beauftragt wurde, doch ist Flow von Nokuthula Ngwenyama ein Triumph. Die vielfältigen Inspirationsquellen des Werks, die in schwindelerregender Weise die Sphären der subatomaren Physik und der interstellaren Kosmologie, Sanskrit-Mantras und das Gemurmel von Staren umspannen, fügen sich zu einem kompakten, muskulösen, 20-minütigen Streichquartett von großer Schönheit zusammen, das erkennbar in der Tradition der Quartettliteratur steht, für die die Takács-Musiker so herausragende Vertreter sind. Als professionelle Bratschistin und begnadete Komponistin, die als Solistin und Kammermusikerin tätig ist, überrascht es nicht, dass Ngwenyama so gelungen für dieses Medium schreibt. Dieses Werk, das zum Download und Streaming (und als CD-R in limitierter Auflage) erhältlich ist, stellt eine bemerkenswerte Ergänzung des Repertoires der Takács-Aufnahmen dar.

The Frans Brüggen Project ist ein ungewöhnliches neues Album der hervorragenden Blockflötistin Lucie Horsch und Decca Classics. Während das Programm selbst voller barocker Genüsse ist—von Bach, Haydn und Händel bis hin zu Telemann und Corelli—, liegt das vielleicht noch größere Interesse in den Klängen und Persönlichkeiten der Blockflöten selbst: dabei handelt es sich um die historischen Instrumente—insgesamt 15, die aus der Zeit der Wende zum 17. Jahrhundert stammen—, die der große Frans Brüggen liebevoll gesammelt und gepflegt hat. Das Begleitheft enthält Farbfotographien von allen Instrumenten (sowie Einzelheiten zu gewissen Tücken, die beim Spielen solch zerbrechlicher Instrumente auftreten können). Zu den Musikern, die das Glück hatten, Lucie bei dieser Gelegenheit zu begleiten, gehören Rachel Podger (Violine), Tom Foster (Cembalo) und das von Brüggen selbst mitbegründete historische Orchester, das Orchestra of the Eighteenth Century.

Musik für Klarinette und Klavier von Clara und Robert Schumann ist ein wunderschön ausgewogenes Rezital-Album von Julian Bliss, zusammen mit James Baillieu am Klavier. Um keine Absatzmöglichkeiten auszulassen, wurden einige der Werke, die man eher mit Violine oder Oboe in Verbindung bringt, von den Schumanns auch in Klarinettenversionen veröffentlicht—eine Tradition, die hier mit neuen Einrichtungen von Bliss selbst auf weitere Werke ausgedehnt wird. Ebenfalls bei Signum Classics ist diesen Monat eine Ersteinspielung der Oxford Bach Soloists erschienen: unter der Leitung von Tom Hammond-Davies liegen die Bach-Kantaten Nr. 4, 55 und 82.2 mit den Solisten Nick Pritchard (Tenor) und Yu-Wei Hu (Flöte) vor.

Neu bei LSO Live ist eine temperamentvolle Aufnahme der Violinkonzerte von Miklós Rózsa und Béla Bartók, zwei Werke, in denen mehr als nur eine Prise ungarischer Volksmusik zum Ausdruck kommt. Solist ist der LSO-Konzertmeister Roman Simović; das London Symphony Orchestra wird von Sir Simon Rattle (Rózsa) und Kevin John Edusei (Bartók) geleitet.

Diesen Monat erscheinen zwei neue Orchesteralben bei Signum: Visions of St Anne & andere Werke bringt den zeitgenössischen und äußerst zugänglichen Komponisten Roderick Elms entsprechend zu Geltung—Barry Wordsworth dirigiert ein temperamentvolles BBC Concert Orchestra—während The Song of Songs & The Poet in Exile von Walter Arlen (1920-2023) die wenig bekannten Kompositionen eines Mannes beleuchtet, der eher für seine Tätigkeit als Musikjournalist und -pädagoge bekannt ist. Kenneth Woods dirigiert das English Symphony Orchestra, die Solisten Anna Huntley und Thomas Mole stehen an der Spitze des BBC Women’s Chorus of Wales.