In the Piano Sonata No 7 Prokofiev chooses arguably the most apt performance direction of his career with the opening allegro inquieto. Economical as ever in his use of materials, the composer builds an entire movement on a handful of distinctive gestures, each with their own personality: the repeated note, the dissonant seconds and melodic/harmonic-third patterns. The pianist is invited to play and create a narrative for this first movement. Other performance indications focus on the pianist’s touch: ‘secco’, ‘marcato’ and ‘quasi Timp[ani]’. This energetic movement is followed by a warm, lyrical second one of unusual length. The movement is in tripartite form bound together by a gradually escalating narrative. There are two themes in this movement: the first a majestic and controlled unfolding of deep emotion, the second—designated poco più animato—driving the impending climax. Prokofiev’s dotted octaves ring, bell-like, through the movement, and abate gently into complete silence. The notorious third movement, marked precipitato, is a toccata that recalls the composer’s own Toccata in D minor, Op 11. Here too, incisive and physically aggressive motifs, along with offbeat accents, must be sustained at a punishing pace. And yet, even in a movement with so much firepower, Prokofiev finds a moment to create an exquisitely crafted espressivo episode, however fleeting, before the movement hurtles on to its unstoppable conclusion.

from notes by Christina Guillaumier © 2020

Dans la Sonate pour piano nº 7, Prokofiev choisit sans doute la consigne d’exécution la plus heureuse de sa carrière avec l’allegro inquieto initial. Économe comme toujours dans son utilisation des matériels, le compositeur construit un mouvement entier sur une poignée de gestes distinctifs, chacun doté de sa propre personnalité: la note répétée, les secondes dissonantes et les schémas mélodiques/harmoniques en tierces. Le pianiste est invité à jouer et à créer une narration pour ce premier mouvement. D’autres indications d’exécution sont centrées sur le toucher du pianiste: «secco», «marcato» et «quasi Timp[ani]». Ce mouvement énergique est suivi d’un deuxième mouvement lyrique et chaleureux aux proportions lyriques épiques. C’est un mouvement de forme tripartite, les parties étant unies par une narration qui s’intensifie peu à peu. Il y a deux thèmes dans ce mouvement: le premier un déploiement majestueux et contenu d’émotion profonde, le second—poco più animato—conduit au sommet imminent. Les octaves pointées de Prokofiev sonnent, comme des cloches, dans ce mouvement et s’estompent doucement jusqu’au silence total. Le célèbre troisième mouvement, marqué precipitato, est une toccata qui rappelle la propre Toccata en ré mineur, op.11, du compositeur. Ici aussi, des motifs incisifs et physiquement agressifs, accompagnés d’accents sur les temps faibles, doivent être soutenus à un rythme éprouvant. Pourtant, même dans un mouvement doté d’une telle puissance, Prokofiev trouve un moment pour créer un épisode espressivo bien tourné, aussi fugace soit-il, avant que le mouvement se précipite vers son irrésistible conclusion.

extrait des notes rédigées par Christina Guillaumier © 2020
Français: Marie-Stella Pâris

In der Klaviersonate Nr. 7 wählt Prokofjew mit den Worten „Allegro inquieto“ die vielleicht passendste Spielanweisung seiner Laufbahn. Mit typischer Ökonomie der Mittel konstruiert der Komponist einen ganzen Satz aus einer Handvoll markanter Gesten, die jeweils ihre eigene Persönlichkeit haben: die Tonrepetition, die dissonanten Sekunden und die melodisch-harmonischen Terzfiguren. Der Interpret wird aufgefordert, zu spielen und eine Schilderung in diesem ersten Satz zu entwickeln. Weitere Spielanweisungen beziehen sich auf den Anschlag des Interpreten: „secco“, „marcato“ und „quasi Timp[ani]“. Auf diesen energischen Satz folgt ein warmer, lyrischer zweiter Satz von epischen Proportionen. Er hat eine dreiteilige Anlage, deren verbindendes Element eine allmählich eskalierende Aussage ist. Es gibt in diesem Satz zwei Themen—das erste ist majestätisch und legt in kontrollierter Weise tiefe Emotionen offen, während das mit „poco più animato“ bezeichnete zweite den bevorstehenden Höhepunkt bestimmt. Prokofjews punktierte Oktaven schallen glockenartig durch den Satz und verklingen schließlich völlig. Der notorische dritte Satz, bezeichnet mit „precipitato“, ist eine Toccata, die an Prokofjews Toccata d-Moll, op. 11, erinnert. Auch hier müssen einschneidende und spürbar aggressive Motive zusammen mit Akzenten auf unbetonten Zählzeiten in einem strafenden Tempo durchgehalten werden. Und doch, selbst in einem Satz von derartiger Schlagkraft, findet Prokofjew Gelegenheit dazu, eine exquisit gearbeitete Espressivo-Episode einzufügen, wenn auch von nur kurzer Dauer, bevor der Satz seinem unaufhaltsamen Ende entgegenrast.

aus dem Begleittext von Christina Guillaumier © 2020
Deutsch: Viola Scheffel