Liszt shunned song cycles but would on occasion group two or three songs on texts by the same poet. One example is the
Muttergottes-Sträusslein zum Mai-Monate by the Aachen poet Joseph Müller, based on the medieval tradition of the ‘Mary Garden’ planted with flowers symbolic of the Virgin’s qualities. In a letter to Carolyne on 22 May 1857, Liszt recounted Müller’s gift of ‘a small miscellany of Catholic poetry’, and on 2 August he announced his intention of setting two poems ‘which will have the simplicity of the rosary’: ‘Das Veilchen’ (‘The violet’, ‘Our Lady’s Modesty’) and ‘Die Schlüsselblumen’ (‘The cowslips’, ‘Our Lady’s Keys’, symbolic of ‘winning grace’). In ‘Das Veilchen’ Liszt directs the singer to sing half-voice and indicates that a harmonium can be used in place of a piano. The ultra-Romantic progression of harmonies that rise by the interval of a third appears in the interior of each stanza. ‘Winning grace’ is evident in the piano introduction of ‘Die Schlüsselblumen’, linked in various harmonic ways to the song of the violet.
from notes by Susan Youens © 2012
Liszt fuyait les cycles de mélodies, mais il lui arriva de réunir deux ou trois pièces utilisant les textes d’un même poète. Ainsi en alla-t-il du
Muttergottes-Sträusslein zum Mai-Monate du poète d’Aix-la-Chapelle Joseph Müller, fondé sur la tradition médiévale du «jardin de Marie», planté de fleurs symbolisant les vertus de la Vierge. Dans une lettre à Carolyne datée du 22 mai 1857, Liszt évoque le cadeau que lui fit Müller d’une «petite anthologie de poésie catholique»; le 2 août, il annonça son intention de mettre en musique deux poèmes «qui auront la simplicité du rosaire»: «Das Veilchen» («La violette») et «Die Schlüsselblumen» («Les primevères», symboles de «grâce charmante»). Dans «Das Veilchen», Liszt enjoint à l’interprète de chanter à mi-voix et précise qu’un harmonium peut remplacer le piano. La progression ultraromantique des harmonies s’élevant via l’intervalle d’une tierce est commune à toutes les strophes. La «grâce charmante» est flagrante dans l’introduction pianistique de «Die Schlüsselblumen», que divers moyens harmoniques rattachent au lied de la violette.
extrait des notes rédigées par Susan Youens © 2012
Français: Hypérion
Liszt scheute Liedzyklen, stellte aber gelegentlich zwei oder drei Lieder mit Texten desselben Dichters zusammen. Ein Beispiel ist
Muttergottes-Sträußlein zum Mai-Monate des Aachener Poeten Joseph Müller, das auf der mittelalterlichen Tradition des „Mariengartens“ beruht, in dem die dort blühenden Blumen die Tugenden der Heiligen Jungfrau symbolisieren. In einem Brief an Carolyne vom 22. Mai 1857 berichtete Liszt von Müllers Geschenk einer „kleinen Sammlung katholischer Poesie“ und erklärte am 2. August seine Absicht, zwei Gedichte daraus zu vertonen, „die von der Schlichtheit eines Rosenkranzes sein sollen“: „Das Veilchen“ und „Die Schlüsselblumen“ (die gewinnende Anmut symbolisieren). In „Das Veilchen“ weist Liszt die Sängerin an, mit halber Stimme zu singen; außerdem könne anstelle des Klaviers ein Harmonium verwendet werden. Die höchst romantische Fortschreitung von Harmonien, die um eine Terz aufsteigen, erscheint in der Mitte jeder Strophe. Die gewinnende Anmut tritt in der Klaviereinleitung von „Die Schlüsselblumen“ deutlich hervor, die in vielfältiger harmonischer Weise mit dem anderen Lied der Gruppe, „Das Veilchen“, verbunden ist.
aus dem Begleittext von Susan Youens © 2012
Deutsch: Christiane Frobenius