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Track(s) taken from CDA67757

Piano Trio in E flat major, Hob XV:29

published in London in 1797; dedicated to Therese Jansen

The Florestan Trio
Recording details: February 2009
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Simon Eadon
Release date: October 2009
Total duration: 15 minutes 31 seconds

Cover artwork: Jacob's Dream by Frans (II) Franken (1581-1642)
Museo de Santa Cruz, Toledo, Spain / Bridgeman Art Library, London


'The Florestans display their customary virtuosity, elegance and caprice in these outwardly easy-going works, once again capturing the full (and deceptively wide) emotional range of what may appear on the surface to be merely domestic entertainment music … a highlight of the year' (Gramophone)

'The Florestans … relish the degree to which Haydn constantly challenges his listeners with unexpected turns of phrase and audacious modulations … the first movement of Hob XV:30 is presented as a truly expansive Allegro moderato with bold dramatic gestures that project the work as almost Beethovenian in character … violinist Anthony Marwood shapes the expressive melody with almost Schubertian warmth … these warmly recorded performances offer plenty of musical insight and deserve a positive recommendation' (BBC Music Magazine)

'Haydn … would have admired Susan Tomes' quick wit and dexterity … this is Haydn stimulated by instrument and player into some of his most original music, obviously relishing the unusual textures, which are paid proper respect by the attentive recording as well as by the players … this is all brilliant ensemble playing by thoughtful and enthusiastic as well as skilful performers' (International Record Review)

'The Florestans play with a spring in their fingers Haydn's last four piano trios dating from the mid-1790s' (Classic FM Magazine)

'Susan Tomes is superb in these works; her fluid pianism is a joy to hear, beautiful in tone, crisp in articulation. Violinist Anthony Marwood and cellist Richard Lester are on her level, and the tightly knit ensemble delivers a full, rich sound along with lightning-fast reactions to Haydn’s many twists and turns' (La Folia, USA)
The Trio in E flat major Hob XV:29 is a work full of character and humour. The first movement is like a march, but with an almost mock-ecclesiastical air, and with its dignity punctuated by sudden accents and flourishes. A middle section moves into the minor, and becomes more serious and lyrical, allowing the violin to expand with a melody of its own. When the march returns, it is subjected to Haydn’s favourite variation techniques. The decoration becomes more and more elaborate, moving further and further from the mock-simplicity of the original. Just when the march seems to have run its course, Haydn adds a substantial coda, in which the music is pulled towards a remote and strange area, before recovering itself for a final show of self-confidence. For the slow movement, Haydn shifts down a major third to B major. The gently rocking, expansive melody gives the impression that Haydn might be settling down to quite a long movement—as Beethoven had done in his recently published Op 1 piano trios. But all of a sudden he takes a turn back by a subtle succession of modulations to the trio’s opening key of E flat, and the piano launches unexpectedly into the finale. This a triple-time ‘German Dance’. At first its mood is genial, but there are moments of truculent stamping, and suggestions of gypsy fiddles and a hurdy-gurdy. A central episode explores some of the dance’s motifs in a surprisingly serious manner. And even when the main theme returns, there are several sudden changes of direction, mood-swings, and further elaborations, before Haydn brings the dance to an end with a final twist of the hurdy-gurdy.

from notes by Robert Philip © 2009

Dernière pièce du corpus dédié à Therese Jansen-Bartolozzi, le Trio en mi bémol majeur Hob XV:29 déborde de caractère et d’humour. Son premier mouvement tient de la marche, mais une marche presque pseudo-ecclésiastique, à la dignité ponctuée de brusques accents et de fioritures. Une section centrale vire au mineur et se fait plus sérieuse, plus lyrique, permettant au violon de développer une mélodie propre soumise, lorsque la marche revient, aux techniques de variation chères à Haydn. L’ornementation se complique, s’éloigne toujours plus de la simplicité feinte de l’original. Au moment même où la marche semble avoir terminé sa course, Haydn ajoute une coda substantielle, où la musique est poussée vers une région éloignée et étrange avant de se ressaisir pour une ultime démonstration d’assurance. Pour le mouvement lent, Haydn descend d’une tierce majeure, à si majeur. La mélodie expansive, doucement berçante, donne l’impression qu’il s’embarque pour un très long mouvement—comme Beethoven l’avait fait dans ses trios avec piano op. 1, alors fraîchement publiés. Mais, tout à trac, Haydn tourne casaque avec une subtile succession de modulations du ton initial du trio (mi bémol), et le piano se lance inopinément dans le finale. C’est une «Danse allemande» ternaire, au climat d’abord affable, malgré des moments de tapement truculents, mais aussi des évocations de violons tziganes et de vielles à roue. Un épisode central explore certains motifs de la danse avec un sérieux étonnant. Et même au retour du thème principal, les changements de direction, balancements de climat et autres complications abondent avant que Haydn n’achève la danse sur un dernier tour de vielle.

extrait des notes rédigées par Robert Philip © 2009
Français: Hypérion

Das letzte Werk aus dem Zyklus für Therese Jansen-Bartolozzi, das Trio in Es-Dur Hob. XV:29, ist ein besonders charaktervolles und humorvolles Stück. Der erste Satz ähnelt einem Marsch, der jedoch eine pseudo-kirchliche Atmosphäre hat, deren Erhabenheit von plötzlichen Akzenten und Schnörkeln durchsetzt ist. In einem Mittelteil bewegt sich die Musik nach Moll, wird ernster und lyrischer und gibt der Geige Gelegenheit, ihre eigene Melodie darzustellen. Wenn der Marsch wiederkehrt, wird er mit Haydns bevorzugter Variationstechnik behandelt. Die Verzierungen werden immer aufwendiger und bewegen sich von der scheinbaren Schlichtheit des Originals immer weiter weg. Just, wenn der Marsch am Ende zu sein scheint, fügt Haydn eine umfangreiche Coda an, in der die Musik in weit entfernte und seltsame Gefilde gezerrt wird, bevor sie sich wieder erholt und ein letztes Mal ihr Selbstbewusstsein beweist. Im langsamen Satz bewegt sich Haydn eine große Terz nach H-Dur hinunter. Die sanft hin- und herwiegende, weitgespannte Melodie erweckt den Eindruck, als ob Haydn hier auf einen langen Satz vorbereitet—ebenso wie Beethoven es in seinen Klaviertrios op. 1 getan hatte, die nur wenig früher herausgegeben worden waren. Doch plötzlich wendet er sich mit Hilfe einer kunstvollen Reihe von Modulationen zur Anfangstonart Es-Dur zurück und das Klavier beginnt unvermutet das Finale. Es ist dies ein „Tanz im deutschen Stil“ im Dreiertakt. Zunächst ist die Stimmung herzlich, doch macht sich dann ein etwas grobes Stampfen bemerkbar, sowie Andeutungen an Zigeuner-Fideln und eine Drehleier. In einer zentralen Episode werden einige der Tanzmotive in überraschend ernster Weise beleuchtet. Und selbst wenn das Hauptthema zurückkehrt, finden immer noch mehrere plötzliche Richtungswechsel, Stimmungsschwankungen und weitere Ausführungen statt, bevor Haydn den Tanz mit Hilfe einer überraschenden Wendung der Drehleier zu Ende bringt.

aus dem Begleittext von Robert Philip © 2009
Deutsch: Viola Scheffel

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