The Praeludium in D major, BuxWV139 opens with a twenty-bar introduction whose extemporary style might suggest an organist exploring an unfamiliar instrument before settling to his task. There follows a four-voice fugue on a subject in which a repeated note prominently features; a sustained passage in which Buxtehude demonstrates a knowledge of complex harmony; and the lively, toccata-like section (interrupted by another sustained passage) with which the piece concludes. Thus ‘prelude and fugue’, the phrase commonly used to describe such works by Buxtehude, is not entirely apt, for instead of a clear-cut division into two substantial movements of more or less equal length, there is a succession of relatively short passages, strict fugal writing alternating with sections of an improvisatory character, some of them lively and harmonically straightforward, some stately and harmonically complex.

from notes by Relf Clark © 2008

Le Praeludium et ré majeur, BuxWV139 s’ouvre sur une introduction de vingt mesures dont le style improvisé peut faire penser à un organiste explorant un instrument qui lui est peu familier avant de se mettre à l’ouvrage. S’ensuivent une fugue à quatre voix sur un sujet où ressort une note répétée; un passage tenu prouvant que Buxtehude connaissait l’harmonie complexe; et la section animée, de type toccata (interrompue par un nouveau passage tenu), qui clôt le tout. «Prélude et fugue»: bien que communément employée pour décrire ce genre d’œuvres de Buxtehude, cette expression ne convient pas exactement ici, la nette scission en deux mouvements substantiels de longueur plus ou moins égale ayant cédé la place à une succession de passages assez courts, d’écriture fuguée stricte alternant avec des sections au caractère improvisé, tantôt enjouées et harmoniquement simples, tantôt majestueuses et harmoniquement complexes.

extrait des notes rédigées par Relf Clark © 2008
Français: Hypérion

Praeludium in D-Dur, BuxWV139 beginnt mit einer zwanzigtaktigen Einleitung, deren improvisatorischer Stil auf einen Organisten anspielen könnte, der ein ungewohntes Instrument ausprobiert, bevor er sich seinen Aufgaben widmet. Es folgt eine vierstimmige Fuge über ein Thema, in dem eine wiederholte Note prominent hervortritt, eine sostenuto-Passage, in der Buxtehude Verständnis komplexer Harmonik aufweist, und das Stück schließt mit einem lebhaften, tokkatenartigen Abschnitt (der von einer weiteren sostenuto-Passage unterbrochen wird). Daher trifft „Präludium und Fuge“, die Phrase, die meist zur Beschreibung solcher Werke Buxtehudes verwendet wird, nicht ganz zu, denn statt einer eindeutigen Unterteilung in zwei Sätze von mehr oder weniger gleicher Länge, findet sich hier eine Folge relativ kurzer Passagen, in denen sich strenger Fugensatz mit Abschnitten von improvisatorischem Charakter abwechseln—einige lebhaft und harmonisch unkompliziert, andere stattlich und harmonisch komplex.

aus dem Begleittext von Relf Clark © 2008
Deutsch: Renate Wendel