Suite No 1 is Baroque in orientation. It opens with a lively two-voice Canon on a sinuous subject marked by prominent dotted rhythms. Half way through this quite extensive movement the subject re-enters in its original form, prompting a further bout of canonic development, and the proceedings end with an ad libitum cadenza-like passage leading to a final statement of the subject. A pert fugue follows. Marked Munter (cheerful), this is more orthodox in layout and rhythmically regular than the fugues in the sonatas, getting into a brief stretto towards the end. The third movement is a Rondo whose main theme is full of precipitous leaps while the strongly syncopated episodes hint at a Bartókian ‘folk-fiddling’ style. The fourth movement is headed Dreiteilige Liedform (three-part song form), which adequately describes its layout, with a broad, songful melody dominating the outer sections and enclosing a passionately flowing middle section. The finale, which follows without a break, is a Ciaccona based on the heavily accented subject announced at the outset. In the tradition of Bach’s great D minor Chaconne, though on a much less ample scale, the movement proceeds by accumulating motion in progessively smaller note-values and thus gains in brilliance until an effervescent coda that finally compresses the subject, by diminution, into a single bar to make a terse concluding figure.

from notes by Calum MacDonald © 2007

La Suite no 1 est ouvertement tournée vers le baroque. Elle commence par un enjoué Canon à deux voix sur un sujet sinueux marqué par de saillants rythmes pointés. À mi-parcours de ce mouvement des plus extensifs, le sujet est réintroduit sous sa forme originale, déclenchant un nouveau développement canonique; puis les choses s’achèvent sur un passage ad libitum de type cadenza qui débouche sur une ultime énonciation du sujet. S’ensuit une fugue effrontée: marquée Munter (alerte), elle présente un plan davantage orthodoxe, un rythme plus régulier que les fugues des sonates et se lance, vers la fin, dans une brève strette. Le troisième mouvement est un Rondo dont le thème principal regorge de sauts précipités, cependant que les épisodes fortement syncopés font allusion au style «violonistico-populaire» de Bartók. Le quatrième mouvement s’intitule Dreiteilige Liedform (forme «Lied» à trois parties), un titre qui reflète bien son plan: une ample mélodie chantante domine les sections extrêmes, enclosant une section centrale passionnément fluide. Le finale, qui lui emboîte le pas, est une Ciaconna fondée sur le sujet lourdement accentué du début. Dans la tradition de la grande Chaconne en ré mineur de Bach, mais avec bien moins d’envergure, ce mouvement gagne en élan grâce à des valeurs de notes de plus en plus petites et monte en éclat jusqu’à une coda effervescente qui, par diminution, comprime finalement le sujet en une seule mesure pour obtenir une laconique figure conclusive.

extrait des notes rédigées par Calum MacDonald © 2007
Français: Hypérion

Die Suite Nr. 1 ist barock orientierte. Sie beginnt mit einem lebhaften zweistimmigen Kanon über ein sich windendes Thema, das sich durch markante punktierte Rhythmen auszeichnet. Halbwegs in diesem relativ ausgedehnten Satz tritt das Thema wieder in seiner Originalgestalt ein, was erneute kanonische Verarbeitung veranlasst, und er schließt mit einer kadenzartigen ad libitum-Passage, die zu einer letzten Aufstellung des Themas führt. Es folgt eine kecke Fuge, Munter, die in ihrer Anlage orthodoxer und rhythmisch regelmäßiger ist als die Fugen in den Sonaten und gegen Ende kurz in Engführung behandelt wird. Der dritte Satz ist ein Rondo, dessen Hauptthema mit prekären Sprüngen gespickt ist, während die synkopierten Episoden an Bartóks „Volksgeigen“-Stil erinnern. Der vierte Satz heißt Dreiteilige Liedform, was seine Anlage angemessen beschreibt: eine breite, liedhafte Melodie dominiert die Eckteile und umrahmt einen leidenschaftlich fließenden Mittelteil. Das Finale, das ohne Pause folgt, ist eine Ciaconna, die auf dem stark akzentuierten Thema basiert, das am Anfang aufgestellt wird. In der Tradition der großen d-moll-Chaconne von Bach, wenn auch in bescheidenerem Ausmaß, setzt sich der Satz durch immer kleinere Notenwerte nach und nach in Bewegung und wird zunehmend brillanter bis in der spritzigen Coda schließlich das Thema durch Diminution in einen Takt zusammengepresst wird, um den Satz mit einer prägnanten Figur abzuschließen.

aus dem Begleittext von Calum MacDonald © 2007
Deutsch: Renate Wendel