The shadows and the light of Gesualdo's Tenebrae Responsories for Maundy Thursday are vividly rendered in a new release from Owain Park and The Gesualdo Six. This is another of those meticulously planned recitals so characteristic of the group, in which the glories of Renaissance polyphony (Tallis's Lamentations of Jeremiah are also on the programme) are juxtaposed with the music of our time (two short twenty-first-century motets from Judith Bingham and Joanna Ward). The results, as proved by March's Record of the Month, are memorable.

The youthful Romanticism of Mendelssohn's Violin Sonatas has seldom sounded so compelling as here, in a wonderful new recording from Alina Ibragimova and Cédric Tiberghien. But then, nothing less is to be expected from this 'inspirational' (BBC Record Review) partnership, which regularly sets new standards across a wide range of repertoire. This album is guaranteed to join the duo's long list of five-star critical recommendations. And the 'poet's sensibility' praised by MusicWeb International in Andrey Gugnin's previous Hyperion release is much in evidence in his latest. This exceptional pianist brings his own unique brand of thrilling pianism and interpretative flair to the complete Scriabin Mazurkas, works which increasingly push the boundaries of their Chopinesque origins.

On LSO Live this month, conductor Gianandrea Noseda leads the London Symphony Orchestra in Shostakovich Symphony No 7—the latest instalment in an on-going cycle. This is one of the composer's largest creations: written during the siege of Leningrad in 1941, it remains shattering in scale and impact.

Julie Cooper's Continuum is a debut commercial album from a British composer best known for her work in film and television. The opening sequence, movingly narrated by Adjoa Andoh, leads into what is in effect a musical diary of life during lockdown. The musicians drawn together by Signum Classics include The Oculus Ensemble, pianist Nicholas McCarthy and soprano Grace Davidson.

The ongoing series dedicated to choice selections of our all-time favourite recordings—ones you might possibly have missed? This time: Beyond all mortal dreams from Trinity College Choir Cambridge and Stephen Layton (‘here is music making of the highest quality’—Classic FM Magazine), Piano Trios by Henry Charles Litolff from the Leonore Piano Trio (‘prepare to have your pulse rate raised’—The Guardian), and A Bach Book for Harriet Cohen from Jonathan Plowright (‘every so often a CD comes along that I simply can't stop playing’—The Observer). If you don’t know them already, a track from each is included on our monthly sampler which is free to download.

Les ombres et la lumière des Répons de ténèbres pour le jeudi Saint de Gesualdo sont traduites avec éclat dans le nouvel album d’Owain Park et The Gesualdo Six. C’est encore un de ces programmes dessinés minutieusement—une caractéristique du groupe—dans lequel la splendeur de la polyphonie renaissante (le programme inclut les Lamentations de Jérémie de Tallis) est juxtaposée à la musique de notre époque (deux brefs motets du vingt-et-unième siècle, composés par Judith Bingham et Joanna Ward). Le résultat est un Enregistrement du Mois de mars mémorable.

Le romantisme juvénile des Sonates pour violon de Mendelssohn n’a jamais semblé aussi convaincant qu’ici, dans le nouvel enregistrement d’Alina Ibragimova et Cédric Tiberghien. C’est bien entendu assez prévisible de la part de ce duo «inspirant» (BBC Record Review) qui impose régulièrement de nouveaux standards dans une grande partie du répertoire. Cet album rejoindra certainement la longue liste des critiques cinq étoiles du duo. La «sensibilité du poète», dont MusicWeb International fit l’éloge pour l’album précédent d’Andrey Gugnin sur Hyperion, est toujours aussi visible dans son dernier. Ce pianiste exceptionnel apporte à l’intégrale des Mazurkas de Scriabine—œuvres qui poussent de plus en plus les limites de leur origine chopinienne—son style unique de jeu électrisant et son sens de l’interprétation.

Sur LSO Live ce mois-ci, le chef d’orchestre Gianandrea Noseda dirige le London Symphony Orchestra dans la Symphonie nº 7 de Chostakovitch—le nouveau volet du cycle en cours. C’est l’une des plus vastes créations du compositeur: composée durant le siège de Léningrad en 1941, elle demeure bouleversante.

Continuum de Julie Cooper est le premier album commercial d’une compositrice britannique mieux connue pour son travail en lien avec le film et la télévision. La séquence d’ouverture, narrée d’une manière émouvante par Adjoa Andoh, laisse place à ce qui est en fait un journal musical de la vie durant le confinement. Les musiciens assemblés par Signum Classics incluent The Oculus Ensemble, le pianiste Nicholas McCarthy et la soprano Grace Davidson.

Ici, nous vous proposons une sélection de nos enregistrements favoris—qui vous ont peut-être échappé? Cette fois-ci: Par delà les rêves mortels par Trinity College Choir Cambridge et Stephen Layton («voici une interprétation musicale de la plus haute qualité»—Classic FM Magazine), Henry Charles Litolff Trios avec piano par Leonore Piano Trio («préparez-vous à voir votre fréquence cardiaque augmenter»—The Guardian), et A Bach Book for Harriet Cohen par Jonathan Plowright («parfois apparaît un CD que je ne peux m’empêcher d’écouter en boucle»—The Observer). Si ces albums vous sont inconnus, vous en trouverez un extrait dans notre échantillon mensuel, téléchargeable gratuitement.

Die Schatten und das Licht in Gesualdos Tenebrae-Responsorien für Gründonnerstag werden in einer Neuveröffentlichung von Owain Park und The Gesualdo Six lebendig nachgezeichnet. Dies ist ein weiteres jener sorgfältig geplanten Programme, für die sich das Ensemble einen Namen gemacht hat und in denen die Perlen der Renaissance-Polyphonie (die Lamentations of Jeremiah von Tallis erklingen hier ebenfalls) zeitgenössischen Werken (zwei kurze Motetten aus dem 21. Jahrhundert von Judith Bingham und Joanna Ward) gegenübergestellt werden. Das Resultat ist, wie die CD des Monats März beweist, denkwürdig.

Die jugendliche Romantik der Violinsonaten von Mendelssohn hat selten so überzeugend geklungen wie hier, in einer wundervollen Neuaufnahme von Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien, jenem „inspirierenden“ (BBC Record Review) Duo, das in einem breitgefächerten Repertoire regelmäßig neue Maßstäbe setzt. Dieses Album wird sich gewiss in die lange Liste der Fünf-Sterne-Empfehlungen dieses Duos einreihen. Andrey Gugnins letzte Hyperion-Veröffentlichung wurde von MusicWeb International für ihre „poetische Empfindsamkeit“ gelobt, die auch bei seinem neuesten Album deutlich zu spüren ist. Dieser außergewöhnliche Pianist bringt seine ganz eigene, mitreißende Klavier- und Interpretationskunst in seine Gesamtaufnahme der Mazurken von Skrjabin ein—Werke, die die Grenzen ihrer Chopin’schen Ursprünge nahezu sprengen.

LSO Live legt diesen Monat die Sinfonie Nr. 7 von Schostakowitsch mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Gianandrea Noseda vor—die neueste Folge in einem andauernden Zyklus. Die Siebte gehört zu den größten Werken des Komponisten: 1941 während der Leningrader Blockade komponiert, ist sie in Anlage und Wirkung nach wie vor erschütternd.

Continuum von Julie Cooper ist das kommerzielle Debütalbum einer britischen Komponistin, die vor allem für ihre Arbeit im Bereich Film und Fernsehen bekannt ist. Die Eröffnungssequenz, auf bewegende Weise von Adjoa Andoh erzählt, leitet hinüber in ein musikalisches Tagebuch, das das Leben im Lockdown beschreibt. Die von Signum Classics zusammengestellten Musiker umfassen das Oculus Ensemble, den Pianisten Nicholas McCarthy und die Sopranistin Grace Davidson.

In der fortlaufenden Serie von Zusammenstellungen unserer Lieblingseinspielungen—Alben, die Sie möglicherweise verpasst haben?—präsentieren wir diesmal: Jenseits von allen sterblichen Träumen mit dem Choir of Trinity College, Cambridge und Stephen Layton („hier wird auf dem höchsten Niveau Musik gemacht“—Classic FM Magazine), Klaviertrios von Henry Charles Litolff mit dem Leonore Piano Trio („bereiten Sie sich darauf vor, dass sich Ihr Pulsschlag erhöht“—The Guardian), sowie Ein Bach-Büchlein für Harriet Cohen mit Jonathan Plowright („hin und wieder kommt eine CD daher, die ich einfach immer wieder spielen muss“—The Observer). Sollten Sie diese Alben noch nicht kennen, ist jeweils ein Probe-Track im Rahmen unseres umsonst herunterladbaren monatlichen Samplers vorhanden.