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Anonymous - traditional

A Scottish Lady Mass

Red Byrd, YORVOX
Last few CD copies remaining
Label: Hyperion
Recording details: May 2004
St Alban's Church, Holborn, London, United Kingdom
Release date: April 2005
Total duration: 65 minutes 21 seconds

At the centre of what the Scottish Tourist Board likes today to call the ‘Kingdom of Fife’ is the town of St Andrews. Now famed as much for its golf courses as for the striking location of the cathedral and Bishop’s castle, in the Middle Ages it was a city at the centre of the diocese that extended from the Tay to the Tweed.

The early ecclesiastic inhabitants of St Andrews were loosely affiliated to Rome, and there were strong links with the Continental mainland, with the bishops almost exclusively coming from Norman families. It should therefore come as no surprise to find that St Andrews is the original home of a manuscript of polyphonic music whose contents originated in Paris.

But what is surprising is the very nature of the music to be found in the pages of this manuscript. Liturgical idiosyncrasies abound as local musicians infuse the standard ‘Parisian’ repertory with references to their own Saint Andrew, and the musical idiom finds itself stripped of many of the obfuscating intricacies beloved of Continental contemporaries, leaving a style which is more direct and – it could be argued – more accessible to the modern ear.

Although not a liturgical reconstruction of a Lady Mass in St Andrews around 1230 or so, the repertory on this disc well reflects the liturgical inclusiveness of the musical culture that the cathedral engendered. ‘Rex, virginum amator’, a troped Kyrie, is followed by the troped Gloria ‘Per precem’. ‘Missus Gabriel’ and ‘Hodierne lux’ are Sequences, and further troped items are the Sanctus settings ‘Mater mitis’ and ‘Voce vita’ and the Agnus Dei ‘Factus homo’. This recording also includes two monophonic troped items, ‘Christe ierarchia’ and ‘Archetipi mundi’ which give a sense of the intellectual hothouse that the cathedral and its environs must have represented: the texts of both are stuffed full of subtle allusion and display a learnedness that extends to Greek.


‘Beautifully performed and intelligently recorded’ (BBC Music Magazine)

‘The listener is left marvelling at the ingenuity and imagination that produced such an intriguing wealth of rhythmic, harmonic and textural effects from the interplay of just two voices. Red Byrd's performances convincingly recreate this distant sound-world, as well as conveying the excitement with which musicians must have explored the thrilling possibilities opened up by the idea of having two notes sounding simultaneously … an immensely rewarding disc’ (The Daily Telegraph)

‘Recorded in an atmospherically resonant acoustic, the singing is throaty rather than floaty, with just enough guttural emphasis to sound plausibly monkish’ (International Record Review)

‘In the hands of John Potter and Richard Wistreich, the two singers who constitute Red Byrd, the music is beguiling. It's surprisingly varied, ranging from pieces conceived as note-against-note, two-part polyphony to the extraordinarily ornate Sanctus Christe ierarchia, one of the two Parisian pieces included for the sake of contrast’ (The Sunday Times)

‘A first-rate addition for any collection … do not hesitate to acquire this, and put in a good word for more of the same’ (Fanfare, USA)

‘Written mostly for two voices in a stark, direct style, Red Byrd's austere performances project a wonderfully convincing harmonic picture of sacred music from the medieval Kingdom of Fife … these performances, with the skilled choral contributions of YORVOX, a York University vocal ensemble, offer something new at every listening’ (Sunday Herald, Scotland)

‘What impresses most in Red Byrd's approach is the way the clear rhythmicization of the musical phrases is yet so independent of any sense of regular, restrictive beat; this fluidity does not, however, prevent a formidably accurate sense of co-ordination’ (Early Music)

‘In bringing this repertory to life in so convincing a manner, they [Red Byrd] allow the listener to share in the beauty of polyphony coming into a period of rich blossom. That they have done so with such consummate artistry places us all in their debt’ (Opera Today, USA)
The centre of what the Scottish Tourist Board likes today to call the ‘Kingdom of Fife’ is the town of St Andrews. Now famed as much for its golf courses as for the striking location of the cathedral and Bishop’s castle, in the Middle Ages it was a city at the centre of the diocese that extended from the Tay to the Tweed, and its bishop was the foremost ecclesiastic in Scotland. By the twelfth century, the city could boast a community of Augustinian canons, and by the thirteenth a cathedral in the modern Gothic style next to which the Bishop built an imposing castle that housed his palace and chapel. The cathedral was initially blighted by a series of natural disasters (surely exacerbated by inadequate building practices), and although construction (which had started in 1160) was sufficiently complete to render the building usable by around 1230 the cathedral was not consecrated until 1318.

Despite liturgical traditions steeped in Celtic history, the early ecclesiastic inhabitants of St Andrews – the culdees – were loosely affiliated to Rome, and like most of the British Isles, the cathedral and its diocese by around 1200 used a ceremonial dialect based to a large degree on that of the York/Sarum rite. The rituals, texts and music of the eight Offices and Mass were celebrated in a form that would not have been unfamiliar to a pilgrim who hailed from York, Exeter or Norwich. But there were strong links with the Continental mainland, with the bishops almost exclusively coming from Norman families. It should therefore come as no surprise to find that St Andrews is the original home of a manuscript of polyphonic music whose contents originated in Paris.

The repertory of two-part compositions for the Mass and Office that were apparently composed around and probably for the Cathedral church of Notre-Dame in Paris is well known. The cycles of graduals, alleluyas and responsories – called by one late thirteenth-century theorist the Magnus liber organi – is indissolubly associated with the name of the composer – and perhaps poet – Leoninus. It is usually assumed that the creation of this repertory was accomplished in the last third of the twelfth century, and perhaps a little after 1200. Red Byrd has recorded two discs of Mass and Office music from this repertory (‘Magister Leoninus: Sacred Music from 12th-century Paris’, volumes 1 and 2, Hyperion CDA66944 and CDA67289).

While the principal source for the Magnus liber organi was copied in Paris around 1250 (now in the Medicean Library in Florence), an equally important source (now in the Ducal Library in Wolfenbüttel) was almost certainly copied in St Andrews, and possibly a decade or so before the Florence manuscript. The evidence of the manuscript – it has been called W1 for decades – is the addition of two organa, unknown in the Parisian repertory but written in a passable imitation of it, for St Andrew, ‘Vir iste’ and ‘Vir perfecte’. It seems that someone in the familia of the last Norman Bishop of St Andrews, Guillaume Mauvoisin (bishop from 1200 to 1239), accompanied the bishop on one of his frequent Continental journeys and brought back copies of the fashionably new Parisian music that served as the basis for W1. That the music was performed locally is attested by the differences between the music in W1 and that in Parisian sources. And an enterprising local musician wrote a couple of responsories in imitation of Parisian practice in honour of the cathedral’s patron saint, St Andrew.

But it could be argued that the most interesting part of the music in W1 are the pieces found in the so-called eleventh fascicle. These are works probably composed in St Andrews in a local style and reflecting the pan-national enthusiasm for the Lady Mass. Well before the thirteenth century, the Lady Mass had become established as one of the principal ceremonies in the liturgical week, and by the thirteenth century was celebrated daily, often in a chapel specially dedicated to the Virgin Mary (the Lady Chapel); St Andrews had just such a space. The works in the eleventh fascicle of W1 are remarkable both for their liturgical idiosyncrasy and for their musical style.

Musical traditions in Paris were to set the solo sections of responsorial chants; this meant that the Magnus liber organi consisted of settings of graduals and alleluyas for the Mass and responsories for Matins and Vespers. This is the repertory copied into W1, one assumes, at the behest of a member of Mauvoisin’s entourage. Local practices north of the Firth of Forth were much less specific. The eleventh fascicle of W1 consists of troped Ordinary items for the Mass (Kyrie, Gloria, Sanctus and Agnus Dei), tracts, sequences, offertories and other Proper items; there are no graduals, and the only point of overlap with the Parisian repertory is the alleluya.

Musical style differs radically between the Parisian and local parts of W1. The Parisian style of the Magnus liber organi is characterized by the careful combination of plainsong, sustained-tone organum (where the lower of the two parts is disposed in very long values and underpins a florid upper voice), discantus (where both voices move in a note-against-note measured counterpoint) and copula (which falls somewhere between the two). The music in the eleventh fascicle of W1 is largely written in a note-against-note style with the Parisian sustained-tone style much rarer and often reserved for cadential passages (the Gloria ‘Per precem’ is an example). Whether the note-against-note counterpoint is measured in the same way as Parisian discantus or whether it is to be performed more freely in the manner of the contemporary conductus repertory is an open question. The St Andrews style is simpler, more direct and – it might be argued – more accessible to the modern ear.

Although quite definitely not a liturgical reconstruction of a Lady Mass in St Andrews around 1230 or so, the repertory on this disc well reflects the liturgical inclusiveness of the musical culture that the cathedral engendered and that is to be found in W1. ‘Rex, virginum amator’, a troped Kyrie, is followed by the troped Gloria ‘Per precem’. ‘Missus Gabriel’ and ‘Hodierne lux’ are sequences, and further troped items are the Sanctus settings ‘Mater mitis’ and ‘Voce vita’ and the Agnus Dei ‘Factus homo’. This recording also includes two monophonic troped Ordinary items from the tenth fascicle of W1, ‘Christe ierarchia’ and ‘Archetipi mundi’; these last two works give a sense of the intellectual hothouse that the cathedral and its environs must have represented: the texts of both are stuffed full of subtle allusion and display a learnedness that extends to Greek.

It seems likely that performances of the St Andrews music were restricted to a couple of soloists with the schola participating only in those parts of the plainsong that were not set in polyphony. The same applies to the monophonic tropes, but there the balance between soloist and chorus is much more even.

Mark Everist © 2005

Centre de ce que l’office du tourisme écossais appelle aujourd’hui le «Kingdom of Fife», la ville de Saint Andrews vaut désormais autant pour ses parcours de golf que pour le saisissant emplacement de sa cathédrale et de son château épiscopal. L’évêque de cette cité, située au cœur d’un diocèse qui s’étendait du Tay à la Tweed, était, au Moyen Âge, l’ecclésiastique le plus important d’Écosse. Au XIIe siècle, Saint Andrews pouvait s’enorgueillir d’une communauté de chanoines augustins; au XIIIe siècle, elle accueillit une cathédrale de style gothique moderne, à côté de laquelle l’évêque fit ériger un imposant château, où il installa son palais et sa chapelle. D’abord endommagée par une série de catastrophes naturelles (aggravées par des techniques de construction inappropriées), cette cathédrale ne fut consacrée qu’en 1318, même si l’érection, entamée en 1160, fut suffisamment avancée pour rendre le bâtiment utilisable dès 1230.

Malgré des traditions liturgiques enracinées dans l’histoire celte, les premiers habitants ecclésiastiques de Saint Andrews – des culdées [moines d’un ordre fondé par saint Colomban – NdT] – étaient vaguement affiliés à Rome et, vers 1200, la cathédrale et son diocèse utilisaient, comme la plupart des îles Britanniques, une phraséologie cérémonielle largement empruntée au rite de York/Sarum. Les rituels, les textes et la musique des huit offices et de la messe n’auraient pas dépaysé un pèlerin venu d’York, d’Exeter ou de Norwich. Mais il existait aussi de forts liens avec le continent – les évêques étaient presque exclusivement issus de familles normandes –, et l’on ne s’étonnera guère de découvrir à Saint Andrews un manuscrit de musique polyphonique dont le contenu puise sa source à Paris.

Nous connaissons bien les compositions à deux parties destinées à la messe et à l’office, qui furent apparemment écrites aux abords de Notre-Dame de Paris, leur probable destinataire. Ces cycles de graduels, d’alléluias et de répons – qu’un théoricien de la fin du XIIIe siècle réunit sous le titre de Magnus liber organi – sont à jamais associés au nom du compositeur (et peut-être poète) Léonin. L’ensemble Red Byrd a déjà enregistré deux disques de messes et d’offices issus de ce répertoire («Magister Leoninus: Sacred Music from 12th-century Paris», vol 1 et 2, Hyperion CDA66944 et CDA67289), dont la création pourrait remonter au dernier tiers du XIIe siècle, voire à un peu après 1200.

La source principale du Magnus liber organi fut copiée à Paris vers 1250 (elle est désormais conservée à la bibliothèque Médicis de Florence), mais une source tout aussi importante (aujourd’hui à la bibliothèque ducale de Wolfenbüttel) fut très certainement copiée à Saint Andrews, peut-être même une dizaine d’années avant le manuscrit «florentin». La marque de ce manuscrit – dit W1 depuis des décennies – porte sur l’ajout de deux organa dédiés à saint Andrew et inconnus du répertoire parisien, mais écrits dans une imitation passable de ce dernier: «Vir iste» et «Vir perfecte». Il semble qu’un membre de la familia du dernier évêque normand de Saint Andrews, Guillaume Mauvoisin (évêque de 1200 à 1239), accompagna celui-ci lors d’un de ses fréquents voyages sur le continent, rapportant des copies de la nouvelle musique alors en vogue à Paris, qui servirent de base à W1. L’interprétation locale de cette musique est attestée par les différences musicales qui séparent W1 des sources parisiennes. De surcroît, un entreprenant musicien du cru imita la pratique parisienne pour écrire deux répons en l’honneur du saint patron de la cathédrale: saint Andrew.

Mais peut-être la partie la plus intéressante de W1 se concentre-t-elle dans les pièces du «onzième» fascicule, qui, probablement composées à Saint Andrews dans un style local, reflètent l’enthousiasme de toute une nation pour la Messe de la Vierge. Bien avant le XIIIe siècle, cette cérémonie s’était affirmée comme l’un des temps forts de la semaine liturgique et, au XIIIe siècle, elle était célébrée quotidiennement, souvent dans une chapelle spécialement dédiée à Marie – chapelle de la Vierge dont Saint Andrews disposait justement. Les œuvres du onzième fascicule de W1 sont remarquables et pour leur idiosyncrasie liturgique, et pour leur style musical.

À Paris, où la tradition musicale consistait à mettre en musique les sections solo des chants responsoriaux, le Magnus liber organi renfermait des graduels et des alléluias pour la messe, des répons pour les matines et les vêpres. Tel fut le répertoire copié dans W1, sur ordre supposé d’un membre de l’entourage de Mauvoisin. Les pratiques régionales étaient bien moins spécifiques au nord du Forth. Le onzième fascicule comprend des pièces de l’ordinaire tropées pour la messe (Kyrie, Gloria, Sanctus et Agnus Dei), des traits, des séquences, des offertoires et d’autres pièces du propre; on n’y trouve, en revanche, aucun graduel et l’alléluia constitue l’unique point de recoupement avec le répertoire parisien.

Les parties parisiennes et les parties locales de W1 présentent un style musical radicalement différent. Le style parisien du Magnus liber organi se caractérise par une combinaison soignée de plain-chant, d’organum en note tenue (où la plus grave des deux parties, disposée en très longues valeurs, sous-tend une voix supérieure fleurie), de discantus (où les deux voix se meuvent en un contrepoint mesuré note-contre-note) et de copula (quelque part entre les deux). La musique du onzième fascicule de W1 est, quant à elle, essentiellement écrite dans un style note-contre-note, l’idiome parisien de la note tenue y étant beaucoup plus rare, souvent réservé à des passages cadentiels («Gloria. Per precem», par example). Reste à savoir si le contrepoint note-contre-note est mesuré à la manière du discantus parisien ou bien exécuté plus librement, à la façon du répertoire du conductus contemporain. Le style de Saint Andrews est plus simple, plus direct et, pourrait-on dire, plus accessible à l’oreille moderne.

Même s’il ne se veut définitivement pas la reconstitution liturgique d’une Messe de la Vierge à Saint Andrews vers 1230, le répertoire du présent disque rend bien l’exhaustivité liturgique de la culture musicale engendrée par la cathédrale et reflétée dans W1. «Rex, virginum amator» est un Kyrie tropé, suivi du «Gloria. Per precem», tropé lui aussi. «Missus Gabriel» et «Hodierne lux» sont des séquences, cependant que «Sanctus. Mater mitis», «Sanctus. Voce vita» et «Agnus Dei. Factus homo» sont des pièces tropées. Cet enregistrement comprend également deux pièces monophoniques tropées issues de l’ordinaire et tirées du dixième fascicule de W1 («Sanctus. Christe ierarchia» et «Agnus Dei. Archetipi mundi»), qui donnent une idée du foyer intellectuel qu’a pu représenter la cathédrale et ses environs: les textes fourmillent d’allusions subtiles et affichent une érudition qui va jusqu’aux Grecs.

Les exécutions de la musique à Saint Andrews étaient probablement limitées à deux solistes, la schola n’intervenant que dans les parties du plain-chant qui n’étaient pas mises en polyphonie. Il en allait de même pour les tropes monophoniques, qui offrent toutefois un partage chœur/soliste bien mieux équilibré.

Mark Everist © 2005
Français: Hypérion

Im Zentrum der Gegend, die das schottische Fremdenverkehrsamt gerne „Kingdom of Fife“ nennt, liegt St. Andrews. Heutzutage ist die Stadt für ihre Golfplätze ebenso bekannt wie für die bemerkenswerte Lage der Kathedrale und des Bischofspalasts. Im Mittelalter lag St. Andrews im Zentrum der Diözese, die sich vom Tay bis zum Tweed erstreckte und deren Bischof der führende Geistliche Schottlands war. Im 12. Jahrhundert konnte sich die Stadt bereits mit einer Gemeinde von augustinischen Kanonikern schmücken und im 13. Jahrhundert mit einer modernen gotischen Kathedrale, neben die der Bischof ein imposantes Schloss bauen ließ, in dem sein Palast und seine Kapelle untergebracht wurden. Die Kathedrale trug anfangs aufgrund einer Reihe natürlicher Katastrophen (und sicherlich auch der teilweise gewagten Bauweisen) erhebliche Schäden davon und obwohl der Bau (der 1160 begonnen hatte) um 1230 soweit war, dass das Gebäude hätte genutzt werden können, wurde die Kathedrale erst im Jahre 1318 geweiht.

Trotz der liturgischen Traditionen, die in der keltischen Geschichte tief verwurzelt waren, waren die frühen geistlichen Bewohner von St. Andrews – die Culdees – lose mit Rom verbunden und gemäß den Gepflogenheiten auf den britischen Inseln richtete man sich in der Kathedrale und der Diözese größtenteils nach der sogenannten York- bzw. Sarum-Liturgie. Die Rituale, Texte und Musik der acht Offizien und der Messe wurden in einer Weise zelebriert, die einem Pilger aus York, Exeter oder Norwich nicht unbekannt gewesen wäre. Es gab jedoch auch starke Verbindungen zum europäischen Kontinent: fast alle Bischöfe stammten aus normannischen Familien. Es daher nicht weiter überraschend, dass aus St. Andrews ein Manuskript polyphoner Musik stammt, deren Inhalt ursprünglich aus Paris kam.

Das Repertoire von zweistimmigen Kompositionen für die Messe und das Offizium, die offenbar an und anscheinend für die Pariser Kathedrale Notre-Dame komponiert wurden, ist allseits bekannt. Die Zyklen mit Gradualen, Responsorien und Alleluia-Gesängen – die von einem Theoretiker des späten 13. Jahrhunderts als das Magnus liber organi bezeichnet wurden – sind unauslöschlich mit dem Namen des Komponisten, und möglicherweise auch Dichters, Léonin, verbunden. Es wird allgemein angenommen, dass dieses Repertoire im letzten Drittel des 12. Jahrhunderts entstand und möglicherweise noch etwas nach 1200. Red Byrd hat bereits zwei CDs mit Messe- und Offiziumsvertonungen dieses Repertoires aufgenommen („Magister Leoninus: Sacred Music from 12th-century Paris“, Vol. 1 und 2, Hyperion CDA66944 und CDA67289).

Während die Hauptquelle des Magnus liber organi in Paris um 1250 kopiert wurde (heute in der Medici Bibliothek in Florenz aufbewahrt), ist es so gut wie erwiesen, dass eine ebenso wichtige Quelle (die heute in der Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel lagert) in St. Andrews kopiert wurde, und das wahrscheinlich circa zehn Jahre vor dem Florentiner Manuskript. Der Beweis für das Manuskript – das seit Jahrzehnten als W1 bezeichnet wird – sind die zwei hinzugefügten Organa, die im Pariser Repertoire unbekannt, doch in passabler Anlehnung daran für den Heiligen Andreas komponiert sind: „Vir iste“ und „Vir perfecte“. Wahrscheinlich hatte ein Mitglied der Familia des letzten normannischen Bischofs von St. Andrews, Guillaume Mauvoisin (Bischof von 1200 bis 1239), den Bischof auf einer seiner vielen Reisen auf den europäischen Kontinent begleitet und Noten der modernen, neuen Musik aus Paris mitgebracht, die dann die Grundlage für W1 waren. Dass die Musik in Schottland aufgeführt wurde, lässt sich aus den musikalischen Unterschieden der Werke aus W1 und den Pariser Quellen erschließen. Zudem schrieb ein unternehmungslustiger örtlicher Musiker zwei Responsorien in dem Stil der Pariser Praxis zu Ehren des Schutzheiligen der Kathedrale, der Heilige Andreas.

Man könnte jedoch argumentieren, dass die interessantesten Stücke des W1 diejenigen sind, die im sogenannten 11. Faszikel notiert sind. Es sind dies Werke, die wahrscheinlich in St. Andrews in einem hiesigen Stil komponiert sind und die den pannationalen Enthusiasmus für die Marienmesse widerspiegeln. Lange vor dem 13. Jahrhundert war die Marienmesse zu einem integralen Bestandteil der wichtigsten Zeremonien in der liturgischen Woche geworden und im 13. Jahrhundert wurde sie täglich zelebriert, oft in einer Kapelle, die der Jungfrau Maria speziell gewidmet war (die Marienkapelle); in St. Andrews befindet sich eben so ein Raum. Die Werke des 11. Faszikel von W1 sind sowohl aufgrund ihrer liturgischen Eigenheit als auch ihres musikalischen Stils bemerkenswert.

In Paris wurden traditionsgemäß die Soloteile der Responsorialgesänge vertont; daher besteht das Magnus liber organi aus Vertonungen von Gradualen und Alleluiagesängen für die Messe und Responsorien für die Matutin und Vesper. Es wird angenommen, dass dieses Repertoire auf das Geheiß eines Mitglieds aus dem Gefolge von Mauvoisin hin in W1 aufgenommen wurde. Örtliche Praktiken nördlich des Firth of Forth waren längst nicht so spezifisch. Der 11. Faszikel von W1 besteht aus tropierten Sätzen des Messe-Ordinariums (Kyrie, Gloria, Sanctus und Agnus Dei), Tracti, Sequenzen, Offertorien, und anderen Bestandteilen des Propriums. Nicht zu finden sind Graduale; der einzige gemeinsame Punkt mit dem Pariser Repertoire ist das Alleluia.

Die jeweiligen musikalischen Stile der Pariser Teile und der schottischen Stücke in W1 unterscheiden sich grundlegend. Der Pariser Stil des Magnus liber organi zeichnet sich durch die sorgfältige Kombination von Choral, Organum (wo die untere der beiden Stimmen sehr lange Notenwerte hat und unterhalb einer ausgeschmückten Oberstimme liegt), Diskant (wo sich beide Stimmen kontrapunktisch Note-gegen-Note bewegen) und Copula (eine Art Mittelding zwischen den beiden anderen Techniken) aus. Die Werke des 11. Faszikel von W1 sind größtenteils Note-gegen-Note komponiert, während der Pariser Stil der ausgehaltenen Unterstimme nur selten vorkommt und oft für kadenzartige Passagen reserviert ist („Gloria. Per precem“ ist ein Beispiel hierfür). Ob der Kontrapunkt im selben Taktmaß steht wie der Pariser Diskant oder ob er in etwas freierer Weise aufzuführen ist, wie etwa der zeitgenössische Conductus, ist unklar. Der St. Andrews Stil ist einfacher, direkter und damit möglicherweise dem modernen Hörer leichter zugänglich.

Obwohl das Repertoire der vorliegenden Aufnahme ganz sicher keine liturgische Rekonstruktion einer Marienmesse in St. Andrews um circa 1230 ist, so wird hier doch das liturgische Umfassen der Musikkultur, die die Kathedrale erzeugte, widergespiegelt und eben das findet sich auch in W1. „Rex, virginum amator“ ist ein tropiertes Kyrie, worauf das tropierte „Gloria. Per precem“ folgt. „Missus Gabriel“ und „Hodierne lux“ sind Sequenzen und weitere tropierte Stücke sind „Sanctus. Mater mitis“, „Sanctus. Voce vita“ und „Agnus Dei. Factus homo“. Außerdem liegen hier noch zwei monophone tropierte Ordinariumssätze aus dem 10. Faszikel von W1 vor: „Sanctus. Christe ierarchia“ und „Agnus Dei. Archetipi mundi“. Aus diesen beiden letzten Werken lässt sich das ungeheuer fruchtbare intellektuelle Klima erschließen, das die Kathedrale und ihre Umgebung repräsentiert haben muss: beide Texte sind voller subtiler Anspielungen und zeigen eine Bildung, die das Griechische impliziert.

Es ist anzunehmen, dass die Aufführungen der Musik aus St. Andrews sich auf zwei Solisten beschränkte, wobei die Schola lediglich die Teile mitsang, die nicht polyphon vertont waren. Dasselbe gilt für die monophonen Tropen, doch ist hier das Gleichgewicht zwischen Solist und Chor sehr viel ebenmäßiger.

Mark Everist © 2005
Deutsch: Viola Scheffel

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