Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDA67667

Im Sonnenschein, Op 87 No 4

First line:
Noch eine Stunde laßt mich hier verweilen im Sonnenschein
composer
1935
author of text

Alastair Miles (bass), Roger Vignoles (piano)
Recording details: January 2008
All Saints' Church, East Finchley, London, United Kingdom
Produced by Mark Brown
Engineered by Julian Millard
Release date: February 2009
Total duration: 4 minutes 38 seconds

Cover artwork: Moonlight Walk by John Atkinson Grimshaw (1836-1893)
Private Collection / Bridgeman Art Library, London
 
1

Reviews

'There's a special refinement here that Fischer-Dieskau did not always capture … unexpected notes of smoky mystery, youthful defiance and solidarity with the working man characterise the settings of Richard Dehmel' (BBC Music Magazine)

'Strauss is so closely associated with the soprano voice that it is useful to be reminded how his rhapsodically lyrical style can be beautifully suited to baritone and bass too … both [Maltman and Miles] sing with great sensitivity and imaginative word-colouring' (The Daily Telegraph)

'Maltman has the lion's share, his molasses-rich lower range and walnut-polished upper melting into the ethereal Am Ufer and finding gruff humour in Das Lied des Steinkopfers. Alastair Miles' robust, sensitive bass excelts in Im Spätboot, perfectly capturing the eerie, dark atmosphere of Strauss's weary boat passenger' (The Times)

'Roger Vignoles can do no wrong in my book, his playing as adept and fresh as ever, strolling through his prime… this is a worthy issue … Strauss deserves no less' (Audiophile Audition, USA)
Im Sonnenschein is a plea to remain at least a little longer in the sunshine before life is extinguished. This third Rückert setting of Op 87 was composed in 1935. Here again the title provides a recurring refrain, but this time one is swept along on a great tide of enthusiasm, the characteristic 3/4 marked not only ‘very fast’ but also ‘whole bars’—i.e. to be played ‘one in a bar’. The masterstroke in this song is the final peroration, where the pace changes to four slow beats at the same speed as the previous single bar beats, thus magically reflecting the sentiment of the final couplet while maintaining the overall momentum of the song. It is the kind of structural device that Strauss had mastered in his operatic writing, and with it he set his own signature to Rückert’s final words.

from notes by Roger Vignoles © 2009

Le troisième Rückert-Lied de l’op. 87, Im Sonnenschein, date de 1935 et est une supplique pour pouvoir rester, ne serait-ce qu’un peu plus longtemps, au soleil avant que la vie ne s’éteigne. De nouveau, le titre sert de refrain, mais ici, on est emporté par une vague d’enthousiasme, le 3/4 caractéristique étant marqué non seulement «très rapide» mais aussi «toutes les mesures»—i.e. à jouer «un par mesure». Le coup de maître de ce lied, c’est la péroraison où le tempo passe à quatre temps lents, à la même vitesse que les temps précédents pour chaque mesure, ce qui reflète magiquement le sentiment du couplet final tout en maintenant l’élan global de l’œuvre. C’est le genre de procédé structurel que Strauss avait maîtrise dans son écriture opératique et c’est avec lui qu’il appose sa signature sur les derniers mots de Rückert.

extrait des notes rédigées par Roger Vignoles © 2009
Français: Hypérion

Die dritte Rückert-Vertonung von Opus 87, Im Sonnenschein—eine Bitte, doch noch ein wenig im Sonnenschein verweilen zu dürfen, bevor das Leben ausgelöscht wird—entstand 1935. Hier ist auch wieder der Titel der wiederkehrende Refrain, doch wird er diesmal auf einer großen Welle der Begeisterung transportiert: die charakteristischen 3/4 sind nicht nur mit „sehr schnell“ markiert, sondern auch mit „ganze Takte“ (also ein Schlag pro Takt). Meisterlich ist die Zusammenfassung am Schluss dieses Liedes, wo der Rhythmus in vier langsame Schläge übergeht, und das im selben Tempo, wie vorher die einzelnen Schläge. Dadurch wird in zauberhafter Weise die Stimmung der letzten Strophe ausgedrückt und gleichzeitig die Dynamik des Liedes insgesamt aufrechterhalten. Solche Stilmittel zeichnen Strauss’ Opern aus, und damit setzte er auch seinen Stempel auf die letzten Worte Rückerts.

aus dem Begleittext von Roger Vignoles © 2009
Deutsch: Viola Scheffel

Search

There are no matching records. Please try again.