‘Given Marc-André Hamelin's unimpeachable technical prowess, it is no surprise that he tackles the epic Hammerklavier Sonata for his first recording of music by Beethoven. Hamelin's tempos are rapid, though well under Beethoven's unreasonably fast metronome markings. This allows lyrical passages to breathe expressively, and for Hamelin to apply a variety of colouring to Beethoven's many surprising harmonic shifts … unsurprisingly, the wild fourth movement fugue of the Hammerklavier is dispatched with exciting technical security. More surprisingly, this does not conclude the album, but instead we jump back 23 years to continue with Beethoven's third published sonata, Op 2 No 3 in C Major. This early work benefits from Hamelin's crisp articulations and sparkling passagework’ (The Whole Note, Canada)

«On peut certainement parler d’excellence. On peut parler de clarté absolue dans le propos pianistique, dans la caractérisation des voix, des thèmes et de l’architecture complexe de ce monumental édifice musical. On peut parler d’une lecture remarquable à bien des égards» (PAN M 360, Canada)

«Le pianiste russe Andrey Gugnin, déjà très remarqué pour son agilité et son imagination vive, propose un récital Grieg un peu en dehors des sentiers battus. La Suite Holberg (1884), pour orchestre à cordes, est ici présentée dans sa version pianistique, dont l’interprétation restitue parfaitement son « style ancien » néo-baroque, tout en lui insufflant l'expressivité propre au romantisme du compositeur norvégien» (Classica, France)

«La riche polyphonie de sa messe frappe par son invention et son expressivité (les retards et les sonorités sombres du Christe eleison, le déchirant Et incarnatus). La bonne trentaine de chanteurs (!) s'empare de ce joyau avec ferveur : le contrepoint mouvant et la texture monumentale n'empêchent nullement le soin du détail et une surprenante transparence des lignes» (Diapason, France)

‘The results, full of the most surprising insights, are thoroughly convincing … it remains only to say that the solo male voices of The Binchois Consort are at the top of their form and that the presentation (with booklet material by Fitch and Andrew Kirkman) meets Hyperion’s top standards’ (Gramophone)

«Achevé en 1901, le Concerto n° 2 en ut mineur d'Emil von Sauer nous emmené dans le sillage de Liszt, qui fut son maitre. Dédiée a sa mère, l'oeuvre charme l'oreille dès l'entame du Moderato lamentoso (confiée au cor anglais rejoint par le hautbois) par sa richesse de timbres, et plus loin par sa tendresse sans affèterie, sa virtuosite souriante et ailée. Un rien plus sensible que celle d'Oleg Marshev et James Loughran ii y a vingt ans (Danacord), l’interprétation de Callaghan, magnifiquement soutenu par l'Orchestre symphonique de Saint-Gall et Modestas Pitrėnas, épouse l’élégance de cette partition divertissante» (Diapason, France)

«Vingt-sept ans après sa première lecture du Quatuor n° 15 de Schubert, le Quatuor Takács remet l'ouvrage sur le métier. À la version audacieuse et brillante gravée pour Decca en 1996, répond aujourd'hui la version de la maturité, marquée par une belle hauteur de vue: le grain et la chair sont restés, mais les couleurs se font plus automnales et les tempos plus modérés. Dès les premières secondes on admire la palette dynamique, qui souligne la versatilité des sentiments» (Classica, France)

«Les Takács abordent enfin l'ultime Quatuor n° 15 (1826) en sol majeur et en explorent l'éventail quasi infini de nuances dynamiques. Leur vision pleine de doutes, d'interrogations, se traduit par une lecture extrêmement subtile et raffinée, ou captivent la beauté des timbres, l'intériorisât ion des phrases. Dans ce jeu très engagé mais aux inflexions automnales, mélancoliques, voire désespérées, l'approfondissement rythmique a un rôle crucial. Ce « quatuor des frémissements » se colore ici de davantage d’errance, d'étrangeté, au-delà d'une transparence accrue de la texture, beaucoup plus miroitante que sous d'autres archets» (Diapason, France)

‘This has to be the best-sounding Fourth on disc—a vivid sense of acoustic and scale but with thrilling immediacy, too … having recently delivered a comparative review of the Fifth on BBC Radio 3 I am confident in saying that Mäkelä’s account would certainly have made the shortlist … the Sixth is marvellous … presumably we are getting the other symphonies? If so—auspicious and sonically outstanding’ (Gramophone)

‘What could be better than one pianist but four, as found on the evocatively titled Unplayed Stories … in 40 Fingers … all first recordings of reconstructions by perennial favourite composers such as Mendelssohn, Schubert and Liszt, as well as their lesser-known contemporary, Bohemian Ignaz Moscheles. A particular highlight is Alexander Tamir’s arrangement of Schubert’s Grosse Fantasie 'Wanderer', with duo Lev and Glixman bringing fullness to its stately, rhythmically percussive theme in the opening Allegro … this intriguing album proves the musical power and possibilities of 40 digits’ (Winnipeg Free Press, Canada)

„Esfahani [verleiht] den Bach-Miniaturen Profil, Charakter und Intensität. Er sorgt für faszinierenden Abwechslungsreichtum zwischen temperamentvollen Tanzimpulsen und betörender Sanglichkeit. Jede Phrase ist bei ihm energetisch aufgeladen. So spannend kann das Ringen um Originalklang sein. Esfahani empfiehlt sich hier erneut als begnadeter Bach-Interpret“ (Concerti, Germany)

‘Following the opening Allegro [of Op 106], in which Hamelin first introduces the opening theme with bursting energy, he then tosses off the Scherzo with crisp rhythmic precision. By contrast, his deeply felt rendition of the Adagio takes listeners into deeper, darker sonic climes, with the pianist’s elegiac rendering well-paced throughout. The finale becomes another showcase for his renowned virtuosity, as he brings to life its contrapuntal lines with fearless conviction’ (Winnipeg Free Press, Canada)