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Schubert’s themes are labelled in the score. The very first theme in the first Fantasy is worth a particular mention for the way the horn writing reflects the meaning of the song’s words. These describe the travels of ‘Der Wanderer’ who has come from the mountain range (‘Ich komme vom Gebirge her’). The first five notes being hand-stopped on a natural horn sound somewhat muted—as if they come from afar. Then, as the phrase develops, the sounds become open and present to show that he has arrived. This is an example of a composer exploiting the use of stopped and open notes to produce a musical image of the words of a song. An atmosphere is created by Czerny’s intelligent orchestration which he could easily have lost had he scored it for horn in D instead of F. This would have made the whole phrase sound quite open. On a modern horn all the notes would sound open as there are no instructions to hand-stop: they are taken for granted on the natural horn as that is the only way to produce those notes. Later in the same Fantasy we hear Schubert’s Trauerwalzer theme cleverly scored so that twenty out of twenty-two notes are stopped to produce a dark tone colour which matches the meaning (‘Trauer’ means ‘mourning’ or ‘bereavement’). Therefore an important aspect of the music is rediscovered when we hear it performed on appropriate historical instruments, such as those used on this recording.
from notes by Andrew Clark © 2000
Les thèmes de Schubert sont marqués dans la partition. Le tout premier thème de la première Fantaisie vaut une mention particulière pour la manière dont l’écriture de cor reflète le sens des paroles du lied, qui décrit les voyages de «Der Wanderer», descendu des montagnes («Ich komme vom Gebirge her»). Les cinq premières notes, étant avec main dans le pavillon d’un cor naturel, semblent quelque peu assourdies, comme venues de loin. Puis, à mesure que la phrase se développe, les sons deviennent ouverts et présents pour montrer que le «Wanderer» est arrivé, illustrant comment un compositeur exploite l’usage de sons bouchés et ouverts pour produire une image musicale des paroles d’un lied. Par une orchestration intelligente, Czerny crée une atmosphère qu’il aurait aisément pu perdre s’il avait écrit la pièce pour cor en ré et non en fa. La phrase entière aurait alors sonné de manière tout à fait ouverte. Sur un cor moderne, toutes les notes sembleraient ouvertes, car aucune instruction ne précise qu’il faut mettre la main dans le pavillon: le fait est tenu pour acquis sur le cor naturel, car c’est l’unique moyen de produire ces notes. Plus loin, dans cette même Fantaisie, nous entendons le thème du Trauerwalzer de Schubert intelligemment instrumenté, en sorte que vingt des vingt-deux notes sont bouchées pour donner une couleur tonale sombre, qui traduit bien le sens du titre («Trauer» signifie «affliction» ou «deuil»).
Un aspect important de la musique est donc redécouvert lorsque nous l’entendons jouée sur des instruments historiques appropriés, comme ici.
extrait des notes rédigées par Andrew Clark © 2000
Français: Hypérion
Schuberts Themen sind in der Partitur gekennzeichnet. Das allererste Thema der ersten Fantasie ist wegen der Art, wie die Stimmführung des Horns die Bedeutung des Liedtextes wiedergibt, der besonderen Erwähnung wert. „Der Wanderer“ kommt „vom Gebirge her“, und die ersten fünf gestopften Töne auf dem Naturhorn klingen recht gedämpft—wie von fern. Im weiteren Verlauf der Phrase wird der Klang offen und gegenwärtig, um zu zeigen, daß der Wanderer angekommen ist. Dies ist ein Musterbeispiel dafür, wie ein Komponist gestopfte und Naturtöne ausnutzt, um einen Liedtext musikalisch umzusetzen. Czernys intelligente Instrumentierung schafft eine Atmosphäre, derer er leicht hätte verlustig gehen können, wenn er das Stück mit einem Horn in D statt in F besetzt hätte. Damit hätte die ganze Phrase naturtönig geklungen. Und auf einem modernen Horn würden sämtliche Töne ungedämpft klingen, da keine Anweisungen zum Stopfen vorgegeben sind: Es wird auf dem Naturhorn als die einzige Möglichkeit vorausgesetzt, bestimmte Töne zu erzeugen. Später hören wir in der gleichen Fantasie Schuberts Trauerwalzer-Thema so geschickt instrumentiert, daß zwanzig der zweiundzwanzig Töne gestopft werden müssen und so eine trauernd düstere Klangfarbe entsteht. Insofern wird ein wichtiger Aspekt der Musik neu entdeckt, wenn wir ihre Darbietung auf angemessenen, historisch korrekten Instrumenten hören, wie sie für diese Einspielung benutzt wurden.
aus dem Begleittext von Andrew Clark © 2000
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller