Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.
Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.
‘Dixit Dominus’ is grand and imposing, complete with dogmatic statements from both choir and instruments, whilst the second Psalm, ‘Confitebor tibi’, is a serious-sounding movement in E minor with the chorus replying to the soprano soloist. The next three Psalms display radically different styles. ‘Beatus vir’ is more brilliant and more operatic in its writing whilst the fourth Psalm ‘Laudate pueri’ is the complete opposite; a ‘stile antico’ canon, with an alla breve swing and without the use of soloists. Also in juxtaposition is the graceful and operatic ‘Laudate Dominum’ for soprano solo and organ obbligato, the perfect change of style before the dramatic coup of the ‘Magnificat’ which begins with a slow, solemn introduction before launching into a vigorous allegro.
It is almost as if Mozart is demonstrating the whole range of his musical genius here with radically different styles for each movement. All of these composed elements of Vespers would originally have been separated by Antiphons, sung to plainchant, and it is clear from the choice of keys—C major, E minor, B flat major, F major, A major and C major respectively—that the Antiphons would provide a musical link between the Psalms. However Mozart once again shows his dramatic genius and his clear sense of narrative. These individual Psalm movements are so ordered that there is a real dramatic progression, a musical journey which goes through a variety of regions before culminating in an almost symphonic setting of the ‘Magnificat’. It was this deep understanding of drama, this ability to lead with a clear sense of the effect that his music would have on the listener which allowed Mozart to write great opera and this, his great gift, is clearly seen first in his music for the church.
from notes by Andrew Carwood © 2012
Le «Dixit Dominus» est grandiose et imposant, avec des énonciations dogmatiques et chorales et instrumentales, cependant que le deuxième psaume, «Confitebor tibi», est un mouvement sérieux en mi mineur, où le chœur répond au soprano solo. Les trois psaumes suivants arborent des styles radicalement différents. Le «Beatus vir» a une écriture plus brillante, opératique, qui le place aux antipodes du quatrième psaume, «Laudate pueri»—un canon en «stile antico», avec un rythme alla breve, sans solistes. L’avenant et opératique «Laudate Dominum» pour soprano et orgue obligé offre également un changement de style parfait avant le coup de théâtre du «Magnificat», qui s’ouvre sur une lente et solennelle introduction pour ensuite se lancer dans un vigoureux allegro.
C’est presque comme si Mozart déployait devant nous toute la palette de son génie musical avec, à chaque mouvement, un style radicalement différent. À l’origine, toutes ces composantes des vêpres étaient séparées par des antiennes exécutées en plain-chant et qui, au vu des tonalités retenues—respectivement ut majeur, mi mineur, si bémol majeur, fa majeur, la majeur et ut majeur—, faisaient le lien musical entre les psaumes. Mozart n’en montre pas moins tout son génie dramatique et son sens manifeste de la narration. Les mouvements des psaumes sont ici si bien agencés qu’il existe une réelle progression dramatique, un voyage musical qui emprunte diverses régions avant de culminer en un «Magnificat» quasi symphonique. Cette profonde intelligence du drame, cette aptitude à avancer en se figurant bien l’effet que sa musique produirait sur l’auditeur permirent à Mozart d’écrire de grandes œuvres. Et ce don immense qui fut le sien naquit clairement dans sa musique liturgique.
extrait des notes rédigées par Andrew Carwood © 2012
Français: Hypérion
Das „Dixit Dominus“ ist großartig und imposant und sowohl Chor als auch Orchester treten sehr kräftig auf, während der zweite Psalm, „Confitebor tibi“, ein ernst klingender Satz in e-Moll ist, in dem der Chor dem Solosopran antwortet. Die folgenden drei Psalmen sind stilistisch völlig anders geartet. „Beatus vir“ ist eher brillant und opernhaft angelegt, während der vierte Psalm, „Laudate pueri“, dazu einen krassen Gegensatz bildet: es handelt sich dabei um einen Kanon im „stile antico“ in einem schwungvollen Alla-breve-Takt, in dem die Solisten nicht zum Einsatz kommen. Ebenfalls gegensätzlich angelegt ist das anmutige und opernhafte „Laudate Dominum“ für Solosopran und obligate Orgel—der perfekte Stilwechsel vor dem dramatischen Coup des „Magnificat“, das mit einer langsamen, feierlichen Einleitung beginnt, bevor es in ein lebhaftes Allegro übergeht.
Es hat fast den Anschein, als wollte Mozart mit diesen grundverschiedenen Stilen seine umfassende geniale musikalische Palette demonstrieren. Alle diese komponierten Elemente des Vespergottesdienstes wurden ursprünglich durch Antiphone getrennt, die im Cantus planus gesungen wurden. Der Tonartenfolge—C-Dur, e-Moll, B-Dur, F-Dur, A-Dur und C-Dur—kann man entnehmen, dass die Antiphone die Psalmen musikalisch miteinander verknüpften. Ebenfalls jedoch zeigt sich hier sehr deutlich Mozarts dramatisches Genie und sein ausgeprägter Sinn für Schilderungen. Diese Psalmsätze sind so angeordnet, dass sich eine echte dramatische Entwicklung ergibt, eine musikalische Reise, die mehrere Regionen durchschreitet, bevor sie in einer fast symphonischen Vertonung des „Magnificats“ ihren Höhepunkt erreicht. Dank eben diesem tiefen dramatischen Verständnis, dieser Fähigkeit, genau zu wissen, wie der musikalische Aufbau auf die Hörer wirken würde, gelang es Mozart, große Opern zu komponieren, und diese enorme Gabe zeichnet sich erstmals deutlich in seiner Musik für die Kirche ab.
aus dem Begleittext von Andrew Carwood © 2012
Deutsch: Viola Scheffel
Mozart: Exsultate jubilate! & other works ‘What more could you want in these works than a soloist who places every note with joyous precision, moves from one to another so cleanly, and demonst ... ‘Robert King and his choral and orchestral forces give clean and direct performances in sound that is nicely balanced and benefits from the mellow aco ...» More |