This quintet, written in 1790, opens with the three chords Boccherini used in the sinfonia of his oratorio Gioas Re di Giuda, written in the very fruitful year of 1765 when he also wrote three large-scale instrumental-choral works. In this oratorio Boccherini, aged twenty-one, revealed an innate mastery of the large-scale and, while prodigiously difficult for the singers, the music is of such quality that it could be mistaken for Mozart. Sadly, it has fallen into almost complete neglect.

Three of the four movements of this quintet are in the key of D major while the Andante larghetto is in D minor. The style of the Allegro moderato is a mixture of Mannheim and Italian opera, possibly catering to the taste at the court in Berlin. It is again processional music, but with bombastic operatic flourishes. The slow movement, Andante larghetto, is a good example of Boccherini’s using simple material and creating a musical ‘still-life’ or here, perhaps more accurately, a ‘nature morte’. The lamenting cante jondo atmosphere and soulful semitic music of Spain are never far from the surface. The obsessive use in D minor of the dominant-tonic chord progression takes us unmistakeably to Spain and the fandango, into a Moorish-Jewish exotisme: a leitmotif throughout much of Boccherini’s music. This motif continues into the final movement which is a typical Boccherini rondeau giving all the players a chance to shine. This work has never been published.

from notes by Keith Pascoe © 2003

Ecrit en 1790, ce quintette s’ouvre par trois accords dont Boccherini se servit dans la sinfonia de son oratorio Gioas Re di Giuda, écrit en 1765, une année particulièrement fructueuse puisqu’il conçut trois autres œuvres chorales et instrumentales d’importance. Dans cet oratorio, Boccherini, alors âgé de vingt et un ans, s’illustrait par une maîtrise innée des grandes formes. Quoique d’une difficulté prodigieuse pour les chanteurs, la musique est d’une qualité telle qu’elle pourrait être prise pour du Mozart si ce n’était l’oubli complet dans lequel elle est tombée.

Trois des quatre mouvements de ce quintette sont dans la tonalité de ré majeur tandis que l’Andante larghetto est en ré mineur. Le style de l’Allegro moderato est un mélange de l’école de Mannheim et de l’opéra italien, destiné probablement à satisfaire le goût de la cour berlinoise. Il s’agit de nouveau d’une musique processionnelle, mais avec les élans fleuris parfois pompeux de l’opéra. Le mouvement lent, Andante larghetto, est un excellent exemple de Boccherini se servant d’un matériau simple et créant une « nature morte » musicale. Le climat plaintif du cante jondo et la musique sémitique expressive d’Espagne ne sont jamais très éloignés. L’emploi obsessif de l’enchaînement dominante-tonique en ré mineur nous ramène, sans doute aucun, en Espagne, au fandango empreint d’un exotisme judéo-mauresque. Il s’agit d’un des éléments récurrents de la musique Boccherini. Le motif réapparaît dans le dernier mouvement, un rondeau caractéristique de Boccherini qui offre à chaque musicien la possibilité de briller. Cette œuvre n’a jamais été publiée.

extrait des notes rédigées par Keith Pascoe © 2003
Français: Isabelle Battioni

Dieses Quintett, entstanden 1790, beginnt mit drei Akkorden aus der sinfonia zu Boccherinis Oratorium Gioas Re di Giuda, das er in dem außerordentlich fruchtbaren Jahr 1765 nebst drei weiteren großangelegten Werken für Chor und Orchester komponiert hatte. In diesem Oratorium stellte der 21jährige Boccherini eine angeborene Gabe für große Werke unter Beweis, und die Musik, die für die Sänger ungeheuer schwierig ist, ist geradezu von mozartischer Qualität. Leider ist sie fast völlig in Vergessenheit geraten.

Drei der vier Sätze dieses Quintetts stehen in D-Dur, während das Andante larghetto in d-Moll steht. Der Stil des Allegro moderato ist eine Mischung aus Mannheimer Stil und Italienischer Oper: möglicherweise um am Potsdamer Hof zu gefallen. Wiederum handelt es sich um Prozessionsmusik, jedoch mit bombastischen opernhaften Fanfaren. Der langsame Satz, Andante larghetto, ist ein gutes Beispiel für Boccherinis Praxis, schlichtes Material zu verwenden und damit ein musikalisches „Stillleben“ zu kreieren, oder in diesem Falle eine „nature morte“. Die klagende cante jondo-Atmosphäre und die inbrünstige spanisch-semitische Musik sind nie weit entfernt. Der obsessive Einsatz der Dominant-Tonika-Fortschreitung in d-Moll führt den Hörer unmissverständlich nach Spanien und zum Fandango, in einen maurisch-jüdischen Exotismus: Leitmotiv eines Großteils der Musik Boccherinis. Dieses Motiv setzt sich im letzten Satz fort, der ein typisches Boccherini’sches Rondeau ist und allen Ausführenden Gelegenheit gibt, zu glänzen. Auch dieses Werk ist bisher nicht veröffentlicht worden.

aus dem Begleittext von Keith Pascoe © 2003
Deutsch: Viola Scheffel