In furore iustissimae irae, RV626, belongs to a group of three surviving solo motets for soprano that Vivaldi composed in Rome on one of his visits to that city in the 1720s. Two sojourns in Rome, one in the carnival season of 1722/3 and the other in the season following, are documented for him, and he is believed to have spent one further, as yet unidentified, carnival season there. Many solo motets of Vivaldi’s time were ‘per ogni tempo’—for all seasons. The advantage of setting a poetic text so general in nature that it fitted the majority of feasts was that it enabled the resulting motet to become a repertory work capable of frequent repetition, thus more rewarding to composer and singer alike. Since its text is addressed directly to God and to Jesus, this work belongs to this type. The opening aria depicts, with its stormy unisons and powerful chromatic descents, divine wrath at human misdeeds. The exceptionally brief recitative is a plea for mercy, and in the second aria, which in typical fashion is slower and more lyrical in character than the first, the singer begs the Saviour to make him (or her) contrite. The ‘Alleluia’ returns to the opening mood in order to produce a well-rounded effect.

from notes by Michael Talbot © 1996

Numéroté RV626 dans le catalogue moderne des œuvres de Vivaldi établi par Peter Ryom, In furore iustissimae irae est un autre motet «romain». Son texte, qui s’adresse directement à Dieu et à Jésus, en fait une œuvre convenable «per ogni tempo». Avec ses unissons orageux et ses puissantes descentes chromatiques, l’aria initiale dépeint le courroux divin face aux méfaits humains. Le récitatif, exceptionnellement bref, est un appel à la miséricorde, suivi d’une seconde aria—de caractère typiquement plus lent et lyrique que la première—dans laquelle l’interprète supplie le Sauveur de le (ou la) faire se repentir. Comme à l’accoutumée, l’Alléluia reprend le mode d’ouverture afin de produire un effet harmonieux.

Denis Arnold inventa l’expression «concerto for voice» pour décrire les motets de Vivaldi. La comparaison n’a rien d’inopportun tant ces motets recèlent presque tous un degré de «démonstration», de virtuosité, de type véritablement concerto. Vivaldi est surtout impressionnant par sa capacité à choisir le moment juste où changer la figure développée par la ligne vocale pour juxtaposer des figures à la fois contrastantes et complémentaires.

extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 1996
Français: Hyperion Records Ltd

Im modernen Standardkatalog der Musik Vivaldis von Peter Ryom mit RV626 nummeriert, stellt In furore iustissimae irae eine weitere „römische“ Motette dar. Da ihr Text Gott und Jesus direkt anspricht, ist auch diese Arbeit für „per ogni tempo“ passend. Die einleitende Arie beschreibt mit ihren stürmischen Unisoni und stark chromatischen Abstiegen göttliche Wut über menschliche Missetaten. Das außergewöhnlich kurze Rezitativ ist ein Flehen um Gnade, und in der zweiten Arie, die auf typische Art langsamer und von ihrem Wesen her lyrischer ist als die erste, bittet der Sänger den Erlöser, ihn (oder sie) büßen zu lassen. Um den wohlabgerundeten Effekt hervorzurufen, kehrt das „Alleluia“ wie üblich zur einleitenden Stimmung zurück.

Denis Arnold ist der treffende Ausdruck „Konzert für Stimme“ für Vivaldis Motetten zu verdanken. Der Vergleich ist nicht unangebracht, denn fast alle von ihnen tragen ein gewisses Maß an „Prächtigkeit“, an Virtuosität um ihrer selbst willen mit sich und sind wahrhaftig dem Konzert nicht unähnlich. Am eindruckvollsten ist die Fähigkeit Vivaldis, für den Wechsel der Figuren, die von der Stimmenlinie entwickelt werden, den richtigen Augenblick zu wählen, sowie kontrastierende und dennoch ergänzende Figuren nebeneinanderzustellen.

aus dem Begleittext von Michael Talbot © 1996
Deutsch: Ute Mansfeldt