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Track(s) taken from CDA67984

Piano Concerto in G minor, Op 10

composer
circa 1886; dedicated to Giuseppe Buonamici

Artur Pizarro (piano), BBC National Orchestra of Wales, Martyn Brabbins (conductor)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
CD-Quality:
Studio Master:
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Studio Master:
Recording details: October 2013
BBC Hoddinott Hall, Cardiff, Wales
Produced by Andrew Keener
Engineered by Simon Eadon & Dave Rowell
Release date: October 2014
Total duration: 30 minutes 10 seconds
 

Reviews

‘One cannot imagine these works more convincingly and sincerely executed. What verve and flair he brings to the stamina-sapping solos, and with what graceful lyricism he invests the cantabile writing. He is only the third pianist to champion the Napoleao concerto. Interestingly, as a child he studied with Evaristo de Campos Coelho (1903-88), who gave the work its first performance in 1941, over half a century after its composition’ (Gramophone)

‘Portuguese-born Artur Pizarro is a natural choice for this repertoire. (A charming booklet photograph shows him as a boy with his teacher, Evaristo de Campos Coelho, who gave the first complete performance of Napoleão’s Concerto.) His playing has all the dash and flair the pieces demand, and the gentler, more lyrical passages are played with an evident understanding of the idiom. He is a brilliant champion for these neglected works. Martyn Brabbins and the BBC National Orchestra of Wales provide the solid support we now expect of them. I hope they thoroughly enjoyed themselves; it certainly seems so. The recording is well up to the exalted standards of the house’ (International Record Review)» More

„Wenn es je einen Satelliten geben wird, der eine CD-Reihe mit Klavier-konzerten in entfernte Galazien bringen soll, um von den Tastenkünsten und -künstlern der menschlichen Spezies Zeugnis zu geben—er könnte und dürfte eigentlich nur die Hyperion-Reihe „The Romantic Piano Concerto” an Bord haben … der Pianist Artur Pizarro und das BBC National Orchestra of Wales gewinnen [diesen] Werken ihre schönsten Seiten ab und gestalten sowohl die introvertierte (Oswald) als auch die eher extrovertierte Spielart der Romantik (Napoleão) vorbildlich“ (Piano News, Germany)» More
Oswald’s Piano Concerto in G minor, Op 10, dates from about 1886, the year he met Liszt, and is dedicated to his teacher Buonamici. Although influences of Fauré can be detected in the second theme, the overall character of the first movement owes more to the late Romantic German style. The orchestration is rich and full, but the Tchaikovskian athleticism and virtuosity of the piano-writing keep the soloist to the fore. The lush and sensual second movement offers an oasis of calm. Its Hollywood-esque sentimentality is given substance by a striking harmonic inventiveness. The jovial third movement continues attacca; this is a tarantella that gives free rein to Oswald’s Italian roots in a spirited homage to Rossini. Oswald cannot contain his penchant for lyricism, the soloist introducing gentle chordal progressions over the orchestra’s ostinato rhythmic figures in the middle section. The concerto ends with a traditional display of bravura. Oswald made a version of the concerto for piano quintet in 1890, and the two-piano score is dated 1892.

from notes by Nancy Lee Harper © 2014

Oswald composa son Concerto pour piano en sol mineur, op.10, dédié à son professeur Buonamici, vers 1886, l’année de sa rencontre avec Liszt. Malgré des influences fauréennes décelables dans le second thème, le caractère global du premier mouvement est davantage redevable au romantisme allemand tardif. L’orchestration a beau être riche et complète, la vigueur et la virtuosité tchaïkovskiennes de l’écriture pianistique maintiennent le soliste à l’avant-plan. Le deuxième mouvement, touffu et sensuel, offre une oasis de calme. Sa sentimentalité hollywoodesque prend corps grâce à une saisissante inventivité harmonique. Le jovial troisième mouvement poursuit attacca: dans cette tarentelle en forme d’hommage enlevé à Rossini, Oswald donne libre cours à ses racines italiennes. Mais il ne peut réfréner son goût pour le lyrisme et, dans la section centrale, le soliste introduit de douces progressions en accords par-dessus des figures rythmiques orchestrales, en ostinato. Oswald adapta pour quintette avec piano (1890) puis pour deux pianos (1892) ce concerto terminé par la traditionnelle démonstration de bravoure.

extrait des notes rédigées par Nancy Lee Harper © 2014
Français: Hypérion

Oswalds Klavierkonzert in g-Moll, op. 10, entstand 1886—das Jahr, in dem er Liszt kennenlernte—und ist seinem Lehrer Buonamici gewidmet. Obwohl im zweiten Thema der Einfluss Faurés spürbar wird, ist der erste Satz insgesamt eher an dem Stil der deutschen Spätromantik orientiert. Die Instrumentation ist reichhaltig und volltönend, doch die an Tschaikowski erinnernde Virtuosität und Athletik des Klaviersatzes lässt den Solisten im Vordergrund erscheinen. Der opulent und sinnlich gestaltete zweite Satz bietet eine Oase der Ruhe. Der Hollywood-artigen Sentimentalität wird durch einen besonderen harmonischen Ideenreichtum Substanz verliehen. Der joviale dritte Satz schließt sich ohne Pause an; hierbei handelt es sich um eine Tarantella, in der Oswalds italienischen Wurzeln in einer geistreichen Hommage an Rossini freien Lauf gelassen werden. Oswald kann seine Vorliebe für Lyrik nicht beherrschen und der Solist spielt sanfte Akkordfortschreitungen über den ostinaten rhythmischen Figuren des Orchesters im Mittelteil. Das Konzert endet mit einer traditionellen Bravourpassage. Oswald fertigte 1890 eine Version dieses Konzerts für Klavierquintett an und die Fassung für zwei Klaviere stammt aus dem Jahre 1892.

aus dem Begleittext von Nancy Lee Harper © 2014
Deutsch: Viola Scheffel

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