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Track(s) taken from CDD22045

Fugue or Voluntary No 2 in G major, HWV606

composer
1716/7; published 1735

Paul Nicholson (harpsichord/virginals)
Recording details: May 1994
All Saints' Church, East Finchley, London, United Kingdom
Produced by Martin Compton
Engineered by Antony Howell
Release date: February 1995
Total duration: 4 minutes 0 seconds
 
1

Fugue No 2 in G major forms a perfect foil to the piece in the minor. G major was traditionally a blissful key (of benediction, of sensuous innocence in Couperin, while Charpentier called it ‘doucement joyeux’). The subject of this Handel fugue, incorporating bouncy repeated quavers and a major triad, is radiant, the repeated notes tending even towards a perkiness to which intermittent tritonal sequences add piquancy. The fugue does not challenge the conventional Baroque hierarchy of keys, and the coda is built on a reassuring dominant pedal, over which the repeated quavers chatter into a unexpectedly grand (Adagio) peroration.

from notes by Wilfrid Mellers © 1995

La Fugue no2 en sol majeur forme un repoussoir parfait à la pièce de tonalité mineure. Sol majeur était associé traditionnellement à la paix (un ton de bénédiction, d’innocence sensuelle dans Couperin, alors que Charpentier l’appelait «doucement joyeux»). Le sujet de cette Fugue, incorporant des croches sautillantes répétées ainsi qu’une triade majeure, est radieux, les notes répétées se dirigeant vers un niveau de désinvolture auquel une série de tritons ajoute du piquant. La Fugue ne se démarque pas de la hiérarchie des tons conventionnelle baroque, et la Coda est basée sur une pédale de dominante rassurante, au-dessus de laquelle les croches répétées se transforment de façon imprévue en un grand discours prolongé (Adagio).

extrait des notes rédigées par Wilfrid Mellers © 1995
Français: Isabelle Dubois

Die Fuge Nr. 2 in G-Dur ist der perfekte Hintergrund für das Stück in Moll. G-Dur galt traditionell als selige Tonart (bei Couperin war sie segenspendend oder stellte sinnliche Unschuld dar, während Charpentier sie „doucement joyeux“ nannte). Das Thema von Händels Fuge, in dem federnd wiederholte Achtelnoten und ein Durdreiklang enthalten sind, besitzt einen strahlenden Charakter. Die Notenwiederholungen tendieren sogar zu einer Art von Keckheit, und periodisch auftretende Dreiklangsfolgen tragen Pikanterie dazu bei. Die Fuge stellt die konventionelle barocke Tonartenhierarchie nicht in Frage. Ihre Koda baut auf einem beruhigend dominanten Orgelpunkt auf, über dem die wiederholten Achtelnoten in eine unerwartet großartige Adagio-Zusammenfassung hineinschnattern.

aus dem Begleittext von Wilfrid Mellers © 1995
Deutsch: Angelika Malbert

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