Fugue No 1 in G minor is basic in that its subject opens with a falling fifth, aspires upwards through a minor sixth, and then gathers physical energy in repeated quavers. Although all the fugues are ultimately in four parts, they tend to make do with three until their final stages, thus using the fourth part with rationally consummatory effect. In this first fugue the steady pulse assures sobriety, and the delayed entry of the fourth voice drives towards a cadential harmonic expansion, marked ‘Adagio’. Perhaps this suggests that human endurance may give legitimate occasion for pride. Handel’s counterpoint is usually worldly, if not mundane, with the harmonies ‘fitting in’ as though to some (humanly) pre-ordained scheme.
from notes by Wilfrid Mellers © 1995
La
Fugue no1 en sol mineur est de style simple, par le fait que son sujet débute par une cinquième descendante, aspire à rejoindre les sommets grâce à une sixte mineure, pour enfin amasser une énergie physique en croches répétées. Même si toutes les Fugues sont habituellement à quatre voix, trois seulement sont utilisées jusqu’à ce qu’elles atteignent les sections finales, permattant ainsi à la quatrième voix d’être utilisée avec un effet rationnel et consommé. Dans cette première Fugue, le rythme régulier assure une certaine sobriété, et l’entrée retardée de la quatrième voix conduit à une expansion harmonique cadencée intitulée «Adagio». Peut-être ceci suggère-t-il que l’endurance humaine peut apporter une occasion légitime pour la fierté. Le contrepoint de Hændel est habituellement un peu mondain, avec des harmonies semblant «s’ajuster parfaitement» à un plan prédéterminé.
extrait des notes rédigées par Wilfrid Mellers © 1995
Français: Isabelle Dubois
Die
Fuge Nr. 1 in g-moll ist insofern elementar, als ihr Thema mit einer absteigenden Quinte beginnt, über eine kleine Sexte emporstrebt, und dann in wiederholten Achtelnoten an physischer Kraft gewinnt. Obwohl alle Fugen letztlich vierstimmig sind, kommen sie in der Regel bis zu ihren Schlußstadien mit drei Stimmen aus, und benutzen daher die vierte Stimme mit dem Effekt einer vernunftgeleiteten Erfüllung. In dieser ersten Fuge sorgt der gleichmäßige Rhythmus für Nüchternheit, und der verzögerte Einsatz der vierten Stimme drängt zu einer kadenzartigen harmonischen Erweiterung, die „Adagio“ markiert ist. Vielleicht soll dies andeuten, daß die menschliche Ausdauer berechtigten Grund zum Stolz bietet. Händels Kontrapunkt ist normalerweise weltlich, wenn nicht sogar banal; seine Harmonien „passen hinein“, als gehörten sie zum einem vorherbestimmten Schema.
aus dem Begleittext von Wilfrid Mellers © 1995
Deutsch: Angelika Malbert