James Nares spent his career as a church musician—at York until 1759 and then in the Chapel Royal—and he is best known today for the anthem The souls of the righteous. In fact, he wrote a good deal of secular music, including three sets of harpsichord lessons. The second set, Op 2, published in 1759, ends with a score of this concerted sonata. It belongs to a hybrid form, mid-way between the concerto and the accompanied sonata, that was cultivated by North of England composers such as Charles Avison, Thomas Ebdon and John Garth; it may therefore have been written before he came to London. Sonatas of this type are normally for keyboard with two violins and cello, but Nares clearly intended a second keyboard to supply a continuo part as well, for the bass part is sometimes figured in places when the solo part has rests or keeps the player fully occupied. Once again the idiom is derived in part from Domenico Scarlatti, but the work has many striking and individual ideas, such as the pizzicato passages in the first movement and the lavish ornamentation in the second.

from notes by Peter Holman © 1994

James Nares eut une carrière de musicien d’église—à York jusqu’en 1759, puis à la Chapelle Royale—et est surtout connu de nos jours pour l’anthem The souls of the righteous («Les âmes des justes»). En fait, il composa beaucoup de musique profane, y compris trois séries de «Leçons» de clavecin. La seconde série, op. 2, publiée en 1759, se termine par une partition de cette sonate concertante. Elle appartient à une catégorie hybride, à mi-chemin entre le concerto et la sonate accompagnée, qui était pratiquée dans le Nord de l’Angleterre par des compositeurs comme Charles Avison, Thomas Ebdon et John Garth; elle aurait donc pu être composée avant son arrivée à Londres. Les sonates de ce type sont généralement pour clavier avec deux violons et violoncelle, mais Nares avait certainement prévu un second clavier pour fournir une basse chiffrée car la partie de la basse est chiffrée par endroits lorsque la partie solo a des silences, ou occupe pleinement l’exécutant. Là encore, l’idiome est en partie inspiré de Scarlatti, mais l’œuvre présente beaucoup d’idées intéressantes et originales, comme le passage pizzicato du premier mouvement et les riches ornements du deuxième.

extrait des notes rédigées par Peter Holman © 1994
Français: Madeleine Jay

James Nares verbrachte seine Laufbahn als Kirchenmusiker, und zwar bis 1759 in York und anschließend in der Chapel Royal. Heute ist er am bekanntesten für den Jubelgesang Die Seelen der Gerechten. Tatsächlich schrieb er jedoch eine Menge weltlicher Musik, darunter drei Sätze von Cembalolektionen. Der zweite Satz, das 1759 veröffentlichte op. 2, endet mit einer Partitur der hier aufgenommenen konzertierten Sonate. Er gehört einer Mischform an, halb Konzert und halb begleitende Sonate, die von nordenglischen Komponisten wie Charles Avison, Thomas Ebdon und John Garth entwickelt wurde. Daher könnte er geschrieben worden sein, bevor Nares nach London kam. Sonaten dieses Typs sind gewöhnlich für ein Klavier mit zwei Violinen und Cello geschrieben, doch Nares beabsichtigte zweifellos, daß ein zweites Klavier auch den Generalbaßpart übernehmen sollte, da er entweder den Baßpart an Stellen emsetzt, an denen der Solopart pausiert, oder den Musiker ununterbrochen beschäftigt halt. Wiederum ist die Ausdrucksform zum Teil von Domenico Scarlatti abgeleitet, doch das Werk besitzt zahlreiche auffallende und individuelle Ideen wie zum Beispiel die Pizzicato-Passagen im ersten Satz und die üppige Verzierung im zweiten Satz.

aus dem Begleittext von Peter Holman © 1994
Deutsch: Cornelia Schroeder