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The London Haydn Quartet» More |
Just as the opening Allegro was the most imposing of the Op 50 set, so the expressively ornamented Poco adagio is the most searching of the slow movements. Based on a single, siciliano-style theme, it alone uses full sonata form, with a development that moves from D flat major (introduced boldly after the F major close of the exposition) through A flat major and E major—a magical moment—to a fortissimo preparation for the recapitulation. True to his usual practice, Haydn resolves the tensions of the minor mode by ending serenely in D major.
The compact minuet undercuts its proud stride with flicking ‘Scotch snap’ figures, sforzando accents and whimsical hesitations. Haydn again turns convention on its head by writing a trio nearly twice as long as the main section. As in the near-contemporary Symphony No 85 (‘La Reine’), this music seems to get becalmed over a long-held cello pedal. Haydn then indulges in further delaying tactics by twice interpolating a whole bar’s rest.
After three predominantly serious movements, the finale is Haydn at his most antic, with a touch of grotesquerie in its pervasive use of bariolage—a rasping, quivering effect created by the quickfire repetition of the same note on adjacent strings. Someone in the nineteenth century thought this sounded like a croaking frog, and the nickname stuck. Like a loose cannon, the bariolage figure threatens to invade any of the parts at any time. There is also a clear-cut second theme, in F sharp minor rather than the expected A major, and emphasizing, perhaps with a touch of parody, the six-note falling figure with which the quartet had opened. In the closing bars Haydn creates a new comic-exotic tone colour by having all the instruments play the bariolage motif simultaneously. Like its three predecessors, the movement ends in a whisper.
from notes by Richard Wigmore © 2016
Si l’Allegro initial était le plus imposant de l’op.50, le Poco adagio ornementé de façon expressive est le plus pénétrant des mouvements lents. Basé sur un seul thème dans le style d’une sicilienne, lui seul utilise la forme sonate, avec un développement qui part de ré bémol majeur (introduit hardiment après la conclusion en fa majeur de l’exposition), passe par la bémol majeur et mi majeur—un moment magique—jusqu’à une préparation fortissimo de la réexposition. Fidèle à ses habitudes, Haydn résout les tensions du mode mineur en terminant sereinement en ré majeur.
Le menuet compact réduit sa démarche fière avec des figures saccadées de «Scotch snap», des accents sforzando et des hésitations saugrenues. Une fois encore, Haydn prend le contre-pied des conventions en écrivant un trio presque deux fois plus long que la section principale. Comme dans la Symphonie nº 85 («La Reine»), presque contemporaine, cette musique semble faire du sur-place au-dessus d’une pédale de violoncelle longtemps tenue. Haydn se permet ensuite d’autres manœuvres dilatoires en interpolant à deux reprises un silence d’une mesure entière.
Après trois mouvements essentiellement sérieux, le finale est du Haydn très cocasse, avec une touche de grotesque dans son utilisation envahissante du bariolage—un effet grinçant et tremblant créé par la répétition rapide de la même note sur des cordes adjacentes. Au XIXe siècle, quelqu’un a pensé que cela ressemblait à une grenouille en train de coasser et le surnom a persisté. Comme un canon assez libre, la figure de bariolage menace d’envahir n’importe quelle partie à tout moment. Il y a aussi un second thème clair, en fa dièse mineur au lieu du la majeur attendu, qui souligne, peut-être avec une touche de parodie, la figure descendante de six notes sur laquelle débutait ce quatuor. Dans les dernières mesures, Haydn crée une nouvelle couleur sonore comique-exotique en faisant jouer le motif de bariolage à tous les instruments simultanément. Comme ses trois prédécesseurs, le mouvement s’achève dans un murmure.
extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2016
Français: Marie-Stella Pâris
Ebenso wie das eröffnende Allegro das eindrucksvollste des Opus ist, so ist das expressiv ornamentierte Poco adagio der eindringlichste der langsamen Sätze. Es liegt ihm ein einziges, Siziliano-artiges Thema zugrunde und nur hier kommt die Sonatenform vollständig zum Einsatz. Dabei bewegt sich die Durchführung von Des-Dur (kühn eingeführt nach dem Schluss der Exposition in F-Dur) über As-Dur und E-Dur—ein magischer Moment—zu einer Vorbereitung auf die Reprise im Fortissimo. Seiner üblichen Praxis gemäß löst Haydn die Spannungen der Molltonart auf, indem er gelassen in D-Dur endet.
Das kompakte Menuett untergräbt seinen stolzen Schritt mit umherschnellenden umgekehrten Punktierungen (ein sogenannter „lombardischer Rhythmus“), Sforzando-Akzenten und launenhaften Verzögerungen. Einmal mehr stellt Haydn die Konventionen auf den Kopf, indem er das Trio fast doppelt so lang anlegt wie den Hauptteil. Ebenso wie in der fast gleichzeitig entstandenen Symphonie Nr. 85 („La Reine“) scheint sich auch hier die Musik über einem langen Orgelpunkt in der Cellostimme zu beruhigen. Haydn schwelgt dann in weiteren Verzögerungsmanövern, indem er zweimal jeweils einen ganzen Pausentakt einfügt.
Nach drei vornehmlich ernsten Sätzen kommt ein Finale, in dem Haydn sich besonders humoristisch gibt; der fortwährende Einsatz der Bariolage-Technik—ein bebender, fast kratzender Effekt, der sich durch schnelle Repetitionen desselben Tons, jedoch auf angrenzenden Saiten einstellt—wirkt sogar grotesk. Im 19. Jahrhundert wurde behauptet, dass dieser Effekt wie ein quakender Frosch klänge, und der Spitzname blieb haften. Diese Bariolage-Figur droht, wie ein ungesteuertes Geschoss jederzeit eine der anderen Stimmen zu belagern. Es gibt auch ein markantes zweites Thema (in fis-Moll anstatt des erwarteten A-Dur), welches, möglicherweise mit einem Anflug von Parodie, die fallende Sechston-Figur, mit dem das Quartett begonnen hatte, betont. In den Schlusstakten stellt Haydn eine neue komisch-exotische Klangfarbe her, indem er alle Instrumente das Bariolage-Motiv gleichzeitig spielen lässt. Ebenso wie seine drei Vorgänger endet der Satz im Flüsterton.
aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2016
Deutsch: Viola Scheffel
Haydn: String Quartets Op 50 The London Haydn Quartet turns its revelatory gaze on to the six masterful quartets of Haydn’s Op 50.» More |