This Te Deum, for solo organ, was composed by the French woman organist Jeanne Demessieux. A student of Marcel Dupré, Demessieux (1921–1968) had a brilliant international career as a virtuoso and was particularly renowned for her improvisations. She was the first female organist to perform at Westminster Abbey. The Te Deum, Op 11, was written in 1965. It is closely based on the plainsong melody and, unlike many organ works based on the chant, is not an improvisatory fantasia, but instead builds up tension through the use of ostinatos and driving rhythms, allied to a powerful, sometimes dissonant harmonic language. Finally the tension erupts into a wilder, freer section resulting in a resplendent final E major chord.

from notes by James O'Donnell © 2006

Ce Te Deum, pour orgue solo, fut composé par l’organiste française Jeanne Demessieux (1921–1968). Cette élève de Marcel Dupré, qui connut une brillante carrière internationale de virtuose (particulièrement réputée pour ses improvisations), fut la première femme organiste à jouer à l’abbaye de Westminster. Écrit en 1965, son Te Deum, op.11 repose étroitement sur la mélodie grégorienne. Mais, contrairement à la maintes œuvres d’orgue fondées sur le plain-chant, il n’est en rien une fantaisie de caractère improvisé et bâtit une tension via l’usage d’ostinatos et de rythmes battants, alliés à un langage harmonique puissant, parfois dissonant. Finalement, la tension jaillit en une section plus déchaînée, plus libre, qui aboutit à un resplendissant accord en ré majeur.

extrait des notes rédigées par James O'Donnell © 2006
Français: Hypérion

Diese Te Deum ist für Orgel solo, von der französischen Organistin Jeanne Desmessieux (1921–1968). Sie war eine Studentin von Marcel Dupré, hatte eine brillante internationale Karriere als Virtuosin und war besonders für ihre Improvisationen berühmt. Sie war die erste Frau, die in der Westminster Abbey Orgel spielen sollte. Das Te Deum, Op. 11, wurde 1965 geschrieben. Es hält sich eng an die Choralmelodie und ist im Gegensatz zu vielen Orgelwerken, die auf der Choralmelodie basieren, keine improvisatorische Phantasie, sondern baut ihre Spannung durch den Gebrauch von Ostinati und treibenden Rhythmen vereint mit einer kraftvollen, oft dissonanten harmonischen Sprache auf. Diese Spannung bricht schließlich in einer wilderen, freieren Passage, die in einem prächtigen Schlussakkord in E-Dur kulminiert.

aus dem Begleittext von James O'Donnell © 2006
Deutsch: Renate Wendel