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Track(s) taken from CDA66979

Sonata for cello and piano in F sharp minor, Op 46

composer
1919

Mats Lidström (cello), Bengt Forsberg (piano)
Recording details: July 1997
St George's, Brandon Hill, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Arne Akselberg
Release date: May 1998
Total duration: 24 minutes 38 seconds
 
1
Lent  [11'27]
2
3
4
Animé  [6'22]

Reviews

'This is a fine disc all round' (American Record Guide)

'Little-known pieces of rare beauty' (Classic CD)

'Intriguing, often challenging and downright beautiful … idiomatic performances that amount to inspired advocacy. Lovingly recommended—to those who listen' (Fanfare, USA)

'Un merveilleux concert' (Diapason, France)
Of all the divine French cello sonatas, only the Debussy from 1915 is heard live today. But getting to know Pierné’s ditto, puts French cello music in a new perspective. Just like the Beethoven A major Sonata, Op 69, surrounded by the ‘Pastoral’ Symphony (Op 68) and ‘Ghost’ Trio (Op 70) the Pierné Cello Sonata is in good company, too! On one side, there’s the massive C minor Piano Trio, which makes any such group just glow on stage. And on the other, yet another trio in a vital, neo-classic, pure C major style for flute, cello and piano: Sonata da Camera.

The Cello Sonata is absolutely loaded with beautiful material, and as far as cello writing goes, Pierné knew no limits. The fast middle section starts out strict, however hinting desire. Build-up upon build-up become frustrating, and yet, sensual. The more he wants the thicker the chords, the bigger the shifts. It’s all terribly exciting, but the expression is serious. The slow section from the beginning returns with intensified beauty, even managing to climax before ending peacefully in that wonderful key he picked, F sharp minor.

from notes by Mats Lidström © 1998

De toutes les divines sonates pour violoncelle françaises, seule celle de Debussy (1915) est encore jouée. Mais prendre connaissance de celle de Pierné place la musique française pour violoncelle dans une perspective nouvelle. Tout comme la Sonate en la majeur, op.69 de Beethoven est entourée de la Symphonie «Pastorale» (op.68) et du Trio «Fantôme» (op.70), la Sonate pour violoncelle de Pierné est en bonne compagnie avec, d’un côté, le massif Trio avec piano en ut majeur, qui fait rayonner cette combinaison instrumentale sur scène, et de l’autre, un trio, sis dans un pur style vivant, néoclassique, en ut majeur, pour flûte, violoncelle et piano: Sonata da Camera.

La Sonate pour violoncelle regorge littéralement d’un matériau superbe, et l’écriture pour violoncelle de Pierné ne connaissait aucune limite. La section centrale rapide déclenche un désir strict, mais allusif. L’accumulation en cascade devient frustrante, et pourtant sensuelle. Plus il désire, plus les accords sont épais, les transitions imposantes. Tout cela est terriblement excitant, même si l’expression est sérieuse. La section lente du début revient avec une beauté intensifiée, parvenant même à un apogée avant de s’achever paisiblement dans cette merveilleuse tonalité de Pierné, le fa dièse mineur.

extrait des notes rédigées par Mats Lidström © 1998
Français: Hypérion

Von all den göttlichen französischen Cellosonaten hört man heute nur Debussys aus dem Jahr 1915 live. Doch Piernés Werke dieser Art kennenzulernen, wirft ein neues Licht auf die französische Cellomusik. Genau wie Beethovens Sonate in A-Dur, Op. 69, umgeben von der Symphonie in F-Dur (‘Pastorale’), Op. 68, und dem dem Klaviertrio (Op. 70) befindet sich Piernés Cellosonate ebenfalls in guter Gesellschaft! Auf der einen Seite befindet sich das massive Klaviertrio in c-moll, das eine jede solche Gruppierung auf der Bühne geradezu zum Glänzen bringt. Und auf der anderen Seite finden wir noch ein ein Trio in einem vitalen, neoklassischen, reinen C-Dur-Stil für Flöte, Cello und Klavier, die Sonata da Camera.

Die Cellosonate ist voll beladen mit schönen Material, und was das Komponieren für das Cello angeht, so kannte Pierné keine Grenzen. Die schnellen Mittel­abschnitte beginnen mit Strenge, besitzen jedoch eine Andeutung des Begehrens. Eine Steigerung nach der anderen wird frustrierend und dennoch sinnlich. Je mehr er möchte, desto dichter die Akkorde, desto größer die Lagenwechsel. Es herrscht schreckliche Erregung, doch der Ausdruck ist ernst. Der langsame Abschnitt vom Anfang kehrt mit verstärkter Schönheit zurück, und bringt es sogar zu einem Höhepunkt, bevor er friedlich in der von ihm gewählten wunderbaren Tonart, eis-moll, endet.

aus dem Begleittext von Mats Lidström © 1998
Deutsch: Anke Vogelhuber