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The work was an unqualified success, played frequently that season and widely thereafter. An indication of its popularity was discovered en route to engagements in London over five years later, in 1819/20. Spohr and Dorette stopped in Gandersheim and presented concerts in Berlin, Dresden, Leipzig, Kassel and Lille. Here the Amateur Society was run by a Herr Vogel and on their arrival Madame Vogel, beside singing its theme, promptly enquired if she was addressing the composer of the Nonet. Spohr wrote, ‘When I responded in the affirmative she fell on my neck in a burst of Gallic impulsiveness and cried; “Oh! how pleased my husband will be … car il est fou de votre Nonetto”.’
Typically, Spohr’s inventive powers were fuelled by challenge and he makes conspicuous use of all nine ‘voices’; mindful of Tost’s requirement that the Nonet should emphasize individual characteristics of each instrument. Perhaps the work’s most persuasive, and undoubtedly unifying, feature is the four-note sequence that begins it. It is present in all movements except the felicitous D minor scherzo—a structure built around two trios, one of which involves the strings while the other combines winds and double bass. The four-note motif is most predominant in Spohr’s opening Allegro where it is established immediately and reappears in fugal form as the movement develops.
As the expressive Adagio unfolds, this germ-like feature is heard yet again and within both exposition and coda it reinforces the movement’s basic construction. Spohr’s buoyant Vivace brings one last, jocular allusion to the persistent motif with a second subject reference from the oboe. The entire work is skilfully crafted and to this day retains the interest and appeal it held for those first, enthusiastic Viennese audiences.
from notes by Howard Smith © 1994
L’œuvre fut applaudie sans réserve et jouée souvent cette saison là, et par la suite. On a un indice de sa popularité cinq ans plus tard, en 1819/20, lorsque Spohr et sa femme voyagent vers Londres, où des engagements les appellent. Ils s’arrêtent à Gandersheim et donnent des concerts à Berlin, Dresde, Leipzig, Kassel et Lille. La Société d’Amateurs de cette dernière ville était présidée par Monsieur Vogel et à leur arrivée Madame Vogel se mit à chanter le thème du nonetto et demanda si son interlocuteur en était bien le compositeur. «Sur ma réponse affirmative, elle me sauta au cou dans un élan d’impulsivité gauloise et s’écria: «Que mon mari sera content! Car il est fou de votre Nonetto.»
Les capacités d’invention de Spohr étaient, comme d’habitude, avivées par le défi de la dificulté, et comme l’avait souhaité Tost, il ultilisa à plein chacune des neuf «voix» dans son Nonetto. Le trait le plus persuasif de l’œuvre, et qui unifie certainement l’œuvre, est la séquence à quatre notes du début. Elle est présente dans tous les mouvements, sauf le beau scherzo en ré mineur, et se structure autour de deux trios, dont l’un utilise les cordes et l’autre combine les instruments à vent et la contrebasse. Le motif à quatre notes prédomine surtout dans l’Allegro de l’ouverture, où il est établi de suite, quitte à réapparaître sous forme de fugue dans le développement du mouvement.
À mesure que l’expressif Adagio se déploie, ce motif bourgeonnant résonne à nouveau, renforçant la structure de base du mouvement à la fois dans l’exposition et la coda. Le Vivace pétillant de Spohr apporte une dernière allusion enjouée au motif persistant, avec une référence à un second sujet venant du hautbois. L’œuvre toute entière est habilement construite et elle a gardé jusqu’à ce jour l’intérêt et le charme par lesquels elle enthousiasma ses premiers auditoires viennois.
extrait des notes rédigées par Howard Smith © 1994
Français: Luisella Simpson
Bezeichnenderweise wurde Spohrs Erfindungsgabe durch Herausforderungen angespornt und auffällig ist die Verwendung aller neun „Stimmen“, um der Bedingung von Tosts zu entsprechen, daß das Nonett die Charaktereigenschaften der einzelnen Instrumente widerspiegeln sollte. Vielleicht ist das überzeugendste, und zweifellos ein vereinigendes, Merkmal die Viernotenfolge, mit der das Werk beginnt. Es tritt in allen Sätzen auf, wenn von dem glücklich gewählten Scherzos in d-Moll abgesehen wird, eine um zwei Trios herumgebaute Konstruktion, das eine für die Streicher und das andere für Blasinstrumente und Kontrabaß. Das Viernotenmotiv ist besonders in Spohrs einleitendem Allegro deutlich, in dem es unmittelbar auftritt und mit dem Fortschritt des Satzes in einer Fugenform wieder erscheint.
Mit der Entfaltung des ausdrucksvollen Adagios ertönt dieses juwelenartige Merkmal noch einmal und hier, in Exposition und Koda, verstärkt es die Grundkonstruktion des Satzes. Mit Spohrs lebhaftem Vivace erscheint eine letzte spaßhafte Anspielung an das beharrliche Motiv mit einem zweiten Themenverweis von der Oboe. Das gesamte Werk ist geschickt angelegt, und bis heute hat es das Interesse und den Reiz beibehalten, die es für dieses erste begeisterte Wiener Publikum besaß.
aus dem Begleittext von Howard Smith © 1994
Deutsch: Meckie Hellary