The composer himself gave the first English performance of the Deuxième Symphonie, Op 26, at the Alexandra Palace on 16 March 1930. Composed in 1929, five years after his first organ symphony, it develops the chromaticism and staccato, already evident in the Symphonie-Passion, which became characteristics of Dupré’s style.

Four elements go to the making of the ‘Preludio’: the harsh and brilliant theme heard at the outset; the following patter of semiquavers which is spun out in the manner of a toccata during the course of the movement; a restless theme scored for the Voix Célestes; and finally a short, fanfare-like phrase which later supplies the final page. The chromaticism of the ‘Intermezzo’, which is in B minor, is anything but lush in effect; rather does it give a pungent tang to its already perky theme. When semiquaver movement is introduced, the theme is repeated in G with the pedals doubling the melody. On its return to B minor the theme is accompanied by an anapaestic rhythm. The ‘Toccata’ is one of Dupré’s most fiery and telling movements. Its principal theme is hammered out at the start under bare fifths. A feature of the movement, and indeed of the entire work, is the chromatic alteration of various degrees of the scale. The resultant augmented intervals give an almost oriental twist to some of the melodic shapes.

from notes by Felix Aprahamian © 1998

Dupré assura lui-même la première anglaise de la Deuxième Symphonie, op.26, à l’Alexandra Palace, le 16 mars 1930. Composée en 1929, soit cinq ans après sa première symphonie pour orgue, elle développe le chromatisme et le staccato, sceaux du style de Dupré déjà manifestes dans la Symphonie-Passion.

Quatre éléments contribuent à la réalisation du «Preludio»: le thème rigoureux et brillant entendu au début; le motif de doubles croches suivant, délayé à la manière d’une toccata au cours du mouvement; un thème nerveux écrit pour les Voix Célestes; et une brève phrase de type fanfare, qui fournit ultérieurement la page finale. Le chromatisme de l’«Intermezzo», en si mineur, est, en réalité, tout sauf luxuriant, et confère plutôt un goût piquant à son thème déjà vif. À l’introduction du mouvement de doubles croches, le thème est repris en sol, les pédales doublant la mélodie. À son retour en si mineur, il est accompagné d’un rythme anapestique. La «Toccata», l’un des mouvements les plus embrasés et éloquents de Dupré, voit son thème principal martelé, au début, sous de simples quintes. L’une des caractéristiques de ce mouvement et, en définitive, de toute l’œuvre, tient à l’altération chromatique de divers degrés de la gamme. Les intervalles augmentés résultants confèrent une tournure quasi orientale à certaines des formes mélodiques.

extrait des notes rédigées par Felix Aprahamian © 1998
Français: Hypérion

Der Komponist selbst gab eine Aufführung der Deuxième Symphonie, op. 26, in England am 16. März 1930 im Alexandra Palace. Das im Jahre 1929, fünf Jahre nach seiner ersten Orgelsymphonie, komponierte Werk entwickelt eine bereits in der Symphonie-Passion vernehmbare Chromatik und Staccato, die zu einem Charakteristikum des Stils von Duprés wurden.

Beim „Preludio“ kommen vier Elemente zum Tragen: das rauhe, aber brillante Thema zu Beginn; die dann dahintrippelnden Sechzehntelnoten, die im Laufe des Satzes in der Manier einer Toccata gesponnen sind; ein unruhiges Thema für die Voix Célestes; und schließlich eine kurze, fanfarenartige Phrase, die später das Ende stellt. Die Chromatik des „Intermezzos“ in h-Moll ist in ihrer Wirkung alles andere als üppig; vielmehr gibt sie dem ohnehin schon kecken Thema einen bissigen Beigeschmack. Sobald der Sechzehntelsatz einsetzt, wird das Thema in G wiederholt, wobei mit den Pedalen die Melodie verdoppelt wird. Bei der Rückkehr zu h-Moll wird das Thema von einem anapästischen Rhythmus begleitet. Bei der „Toccata“ handelt es sich um Duprés feurigsten und wirkungsvollsten Satz. Ihr Hauptthema wird zu Beginn unter bloßen Quinten herausgearbeitet. Ein Charakteristikum dieses Satzes, und eigentlich des gesamten Werkes, ist die chromatische Veränderung verschiedener Stufen der Tonleiter. Die daraus resultierenden größeren Intervalle verleihen der melodischen Form einen nahezu orientalischen Hauch.

aus dem Begleittext von Felix Aprahamian © 1998
Deutsch: Michael Stoffl