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Track(s) taken from CDH55354

Salve regina

composer
1744
author of text
Antiphon to the Virgin Mary from Trinity until Advent

James Bowman (countertenor), The King's Consort, Robert King (conductor)
Recording details: February 1996
St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London, United Kingdom
Produced by Ben Turner
Engineered by Philip Hobbs
Release date: September 1996
Total duration: 16 minutes 49 seconds

Cover artwork: Christ sinking under the weight of the cross by Paolo Caliari Veronese (1528-1588)
Lauros-Giraudon / Bridgeman Art Library, London
 
1
Salve regina, mater misericordiae  [5'44]
2
Ad te clamamus exsules, filii Hevae  [4'53]
3
Eia ergo advocata nostra illos tuos  [2'26]
4

Reviews

'Congratulations to Hyperion on imaginative programming of repertoire, some not otherwise available on disc. Highly recommended … for repeated enjoyable listening' (BBC Music Magazine)

'The recording is exemplary. If you want an introduction to vocal writing in compact forms in early 18th-century Italy, this is ideal' (American Record Guide)

'Una de las mejores elecciones de musica barroca que haya escuchado este año. Por supuesto que lo recomiendo vivamente' (CD Compact, Spain)
Amongst a huge compositional output there are at least thirteen settings of the Salve regina attributed to Hasse. The most famous of these is in A major and was published in London in 1740, but this is a later, unpublished version dated 1744. Its style is distinctly operatic, mixing an attractive simplicity of melody with florid instrumental and vocal lines which are always eminently suited to the voice. Gesture too is often to the fore, and the score is liberally sprinkled with changes of dynamics, often pianos interspersed with sudden fortes. The first movement is elegantly melodic, with expressive, melismatic vocal phrases set over an attractive orchestral accompaniment which is reminiscent of Pergolesi. Equally effective is ‘Ad te clamamus’ where detailed string figurations are overseen by a glorious vocal line. The more forthright Allegro setting of ‘Eia ergo advocata’ tests the soloist’s virtuosity with rapid runs. The final movement, ‘Et Jesum, benedictum’, returns to the cantabile vocal style and demonstrates why the diarist Burney described Hasse as ‘the most natural, elegant, and judicious composer of vocal music’.

from notes by Robert King © 1996

L’immense corpus de compositions compte au moins treize mises en musique du Salve regina attibuées à Hasse. La plus célèbre, en la majeur, fut publiée à Londres en 1740. Inédite et postérieure, celle proposée ici date de 1744. Son style, clairement lyrique, méle une attrayante simplicité mélodique à des lignes instrumentales et vocales fleuries, qui conviennent toujours parfaitement à la voix. Le geste est souvent mis en avant et la partition est généreusement émaillée de changements de dynamique, souvent des piano entrecoupés de forte soudains. Le premier mouvement est élégamment mélodique, avec des phrases vocales expressives et mélismatiques, sises sur un attrayant accompagnement orchestral, qui rappelle Pergolèse. Tout aussi réussi est l’«Ad te clamamus», où des figurations de cordes détaillées sont contrôlées par une glorieuse ligne vocale. La mise en musique Allegro, plus directe, d’«Eia ergo advocata» met la virtuosité de l’interprète à l’épreuve, avec des passages rapides de notes. Le mouvement final, «Et Jesum, benedictum», revient au style vocal cantabile et explique pourquoi le chroniqueur Burney décrivit Hasse comme «le plus naturel, le plus élégant et le plus judicieux compositeur de musique vocale».

extrait des notes rédigées par Robert King © 1996
Français: Hypérion

Von der enormen kompositorischen Anzahl der Vertonungen der Salve regina können Hasse mindestens dreizehn zugeschrieben werden. Die berühmteste ist die 1740 in London veröffentlichte Version in A-Dur. Hier wurde eine spätere, unveröffentlichte Version aufgenommen, die mit 1744 datiert ist. Ihr unverkennbarer Opernstil verbindet eine ansprechend melodische Schlichtheit mit überaus verzierter instrumentaler und vokaler Linienführung, die sich für die Stimme stets ausgesprochen gut eignet. Auch die Gestik wird oft in den Vordergrund gestellt, und die Partitur ist großzügig mit wechselnder Dynamik durchsetzt, indem zuweilen in eine in piano gehaltene Passage plötzliche forte-Einwürfe eingestreut sind. Der erste Satz ist von eleganter Melodik mit ausdrucksvollen, melismatischen Gesangsphrasen vor ansprechender Orchesterbegleitung, die Pergolesi in Erinnerung ruft. Zu den ausführlichen Figurationen der Streicher gesellt sich im „Ad te clamamus“ eine prächtige Gesangsstimme, wodurch eine große Wirkung erzielt wird. Die Virtuosität des Solisten wird in den schnellen Passagen der Vertonung von „Eia ergo advocata“ auf die Probe gestellt. Im letzten Satz, „Et Jesum, benedictum“ wird der kantable Gesangsstil wieder aufgenommen, und hier offenbaren sich die Gründe für die Aussage des Chronisten Burney, der Hasse als „den natürlichsten, elegantesten und klügsten Komponisten von Gesangsmusik“ bezeichnete.

aus dem Begleittext von Robert King © 1996
Deutsch: Ute Mansfeldt