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Track(s) taken from CDD22039

Trio in F

composer
1944

The Dartington Ensemble
Recording details: December 1982
Rosslyn Hill Unitarian Chapel, Hampstead, London, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Mike Clements
Release date: January 1988
Total duration: 18 minutes 8 seconds
 

Reviews

‘First-class performances and superb recording. An indispensable issue for lovers of Martinů's music’ (The Penguin Guide to Compact Discs)

‘Martinů's fluent brand of neo-classicism takes flight in an indispensable (and inexpensive) double-CD set’ (Tower.com)
In 1941 Martinu and his wife were forced to flee Paris before the advancing German armies. By way of Aix-en-Provence, Barcelona, Madrid and Lisbon they made their way to New York and for the next seven years remained exiled in America. For much of the time Martinu felt profoundly isolated from his European background but, unlike Bartók, Martinu had a basically optimistic nature which helped to see him through even the worst depressions.

There were periods of considerable happiness, however, especially the holidays spent in New England. In the summer of 1944, after a particularly severe bout of melancholy which produced the third Symphony, the Martinus went to stay at Ridgefield, Connecticut. After a short break doing absolutely nothing—very rare for Martinu—he completed the Trio for flute, cello and piano in the five days between 26 and 31 July. Purged of all his depressions, the Trio, which was commissioned by René le Roy, emerged as a refreshingly effervescent reaffirmation of his Czech roots. After the first performance in February 1945, Virgil Thomson described it as a ‘gem of bright sound and cheerful sentiment’.

Like most of Martinu’s music this Trio is tonal even when the tonality remains fluid. Actually there are only three works—all trios—to which Martinu ascribed key signatures, and this Trio in F is one of them. Its first movement is a buoyant dance-like structure in modified sonata form; the slow movement, a lyrical Adagio in 6/4 time, is in C minor, while the last, which is introduced by a slowish cadenza for the flute, is another dance-orientated movement.

from notes by Kenneth Dommett & Robert Matthew-Walker © 1998

En 1941, Martinu et sa femme, contraints de fuir Paris devant l’avancée des troupes allemandes, gagnèrent New York via Aix-en-Provence, Barcelone, Madrid et Lisbonne, et demeurèrent sept ans en Amérique. Pendant une grande partie de cet exil, Martinu se sentit profondément isolé, loin de ses racines européennes, mais, contrairement à Bartók, sa nature fondamentalement optimiste l’aida à surmonter même les pires dépressions.

Il vécut, cependant, des moments de grand bonheur, surtout les vacances passées en Nouvelle-Angleterre. Au cours de l’été 1944, après un accès de mélancolie particulièrement grave (qui se traduisit par la Troisième symphonie), les Martinu se rendirent à Ridgefield, dans le Connecticut. Passé une courte période de totale inactivité—chose très rare chez lui—, Martinu acheva le Trio pour flûte, violoncelle et piano, du 26 au 31 juillet. Commandé par René le Roy, ce Trio apparut comme une réaffirmation, agréablement effervescente, des racines tchèques d’un compositeur alors libéré de toutes ses dépressions. Après la première interprétation en février 1945, Virgil Thomson le décrivit comme «une gemme à la sonorité éclatante, au sentiment gai».

À l’instar de la plupart des pièces de Martinu, ce trio est tonal, même lorsque la tonalité demeure fluide. En réalité, Martinu n’attribua des armatures qu’à trois œuvres—toutes des trios—, dont celle-ci, en fa. Le premier mouvement est une allègre structure dansante, sise dans une forme sonate modifiée; le mouvement lent, un Adagio lyrique à 6/4, est en ut mineur, tandis que le dernier mouvement, introduit par une cadence assez lente pour la flûte, est un nouveau mouvement orienté vers la danse.

extrait des notes rédigées par Kenneth Dommett & Robert Matthew-Walker © 1998
Français: Hypérion

1941 mußten Martinu und seine Frau aufgrund der näherrückenden deutschen Truppen Paris verlassen. Über Aix-en-Provence, Barcelona, Madrid und Lissabon kamen sie schließlich nach New York und blieben für die folgenden sieben Jahre im Exil in Amerika. Die meiste Zeit fühlte sich Martinu grundlegend von seiner europäischen Herkunft entwurzelt, doch er hatte, anders als etwa Bartók, ein im Grunde optimistisches Gemüt, womit er selbst über die schlimmsten Depressionen hinwegkam.

Es gab aber auch Zeiten merklicher Freude, vor allem während seiner in Neuengland verbrachten Ferien. Im Sommer 1944, nach einem besonders schweren Anflug der Melancholie, der die Komposition der Dritten Sinfonie mit sich brachte, gingen die Martinus nach Ridgefield, Connecticut. Nach einer kurzen Pause, in der er absolut nichts machte—sehr untypisch für Martinu—vollbrachte er zwischen dem 26. und 31. Juli innerhalb von nur fünf Tagen das Trio für Flöte, Cello und Klavier. Völlig frei von seinen Depressionen, zeigte sich das Trio, das von René le Roy in Auftrag gegeben wurde, als eine erfrischend überschäumende Beteuerung seiner tschechischen Wurzeln. Nach der Erstaufführung im Februar 1945 beschrieb es Virgil Thomson als „ein Juwel von herrlichem Klang und freudigem Gefühl“.

Wie die meisten musikalischen Werke Martinus ist auch dieses Trio tonal, selbst wenn die Tonalität fließend bleibt. Es gibt tatsächlich nur drei Werke—alles Trios—denen Martinu eine Tonart-Vorzeichnung gab, und eben dieses Trio in F ist eines davon. Sein erster Satz hat eine heitere, tanzartige Struktur in modifizierter Sonatenform; der langsame Satz, ein lyrisches Adagio im 6/4-Takt, ist in c-Moll gefaßt, während der letzte, der durch eine gemächliche Kadenz für die Flöte eingeleitet wird, wiederum ein tanzorientierter Satz ist.

aus dem Begleittext von Kenneth Dommett & Robert Matthew-Walker © 1998
Deutsch: Michael Stoffl

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