Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.
Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.
During the first strain a melody rises up a fourth several times, slowly from B to E over two bars, then faster from C to F in one bar, and finally even faster up to G in half a bar. The phrase thus gets higher and faster at the same time, before a long sinking phrase brings the melody to rest even lower than where it started. The rhythmic compression and the comparative pitching of these opening phrases is typical of the whole piece, where the whole is considerably more than the sum of the parts. The start of the second strain is built on a duet between soprano and tenor that then turns round letting the tenor lead the soprano for the remainder (with the alto joining in). Byrd here introduces some particularly expressive harmonies. All these elements come together in the third strain; the harmonies are even more pungent, the imitations are at an even closer distance, and the varied harmonic rhythm deliberately slows down.
from notes by Davitt Moroney © 1999
Dans la première strophe, la mélodie monte plusieurs fois d’une quarte, lentement de si à mi pendant deux mesures, d’ut à fa en une mesure, et finalement encore plus rapidement jusqu’à sol, en une demi-mesure. Ainsi la phrase devient progressivement plus aiguë et plus rapide à la fois, avant de commencer une longue descente et de terminer encore plus bas que le point de départ. La compression rythmique et la hauteur relative de ces premières cellules mélodiques sont typiques de la pièce entière, car ici le tout est bien plus que la somme des petites parties. Le début de la deuxième strophe est un duo entre soprano et ténor ; à mi-chemin les rôles sont inversés et c’est le ténor qui mène le soprano (puis l’alto se joint à eux). Byrd utilise ici des harmonies particulièrement expressives. Tous ces éléments se réunissent dans la troisième strophe. Les harmonies sont encore plus surprenantes, les imitations sont plus serrées, et le rythme harmonique est délibérément ralenti.
extrait des notes rédigées par Davitt Moroney © 1999