The A major concerto for harpsichord was recognized by Sir Donald Tovey as early as 1936 as being suited exactly to the range and musical capabilities of the oboe d’amore if the extra keyboard figurations were removed. Once transcribed, the work explores the d’amore’s various tessituras to great advantage, from the very first entry on the instrument’s lowest note through to the extended passages at the top of the register in the last movement (marked Allegro ma non tanto). More recent research into the manuscript of the harpsichord concerto shows clearly how the original melodic line was embellished to produce the characteristic harpsichord figurations. Although there must of course be occasional doubts, mostly in the first movement, regarding exact readings of the original solo part, this reconstruction (based largely on that in the Neue Bach-Ausgabe) can probably be considered to match closely Bach’s original concerto.

from notes by Robert King © 1988

Dès 1936, Sir Donald Tovey reconnut que, pour peu qu’on en ôtât les figurations pour clavier, le concerto en la majeur pour clavecin convenait idéalement à l’ambitus et aux capacités musicales du hautbois d’amour, dont il explore—une fois transcrit—les diverses tessitures, de la toute première entrée (où se fait entendre la note la plus grave de l’instrument) aux passages prolongés au sommet du registre, dans le dernier mouvement (marqué Allegro ma non tanto). Des recherches menées plus récemment sur le manuscrit du concerto pour clavecin montrent bien comment la ligne mélodique originelle fut embellie pour obtenir les figurations propres au clavecin. Même si des doutes peuvent naturellement subsister quant aux déchiffrages exacts de la partie solo d’origine (surtout dans le premier mouvement), cette reconstitution, fondée essentiellement sur celle de la Neue Bach-Ausgabe, peut probablement être regardée comme un proche équivalent du concerto original bachien.

extrait des notes rédigées par Robert King © 1988
Français: Hypérion

Über das A-Dur-Konzert für Cembalo sagte Sir Donald Tovey schon 1936, es sei der Oboe d’Amore hinsichtlich des Tonumfangs und der musikalischen Möglichkeiten auf den Leib geschrieben, wenn man nur die für das Tasteninstrument typischen Verzierungen weglassen würde. In der überarbeiteten Fassung für Oboe d’Amore erkundet das Werk enorm vorteilhaft die diversen Stimmlagen des Instruments, angefangen beim allerersten Einsatz mit der tiefstmöglichen Note auf dem Instrument bis zu den ausgedehnten Passagen im höchsten Register im letzten Satz (der mit Allegro ma non tanto überschrieben ist). Jüngere Forschung an dem Manuskript des Cembalokonzerts zeigt deutlich, wie die originale melodische Linie mit den für das Cembalo typischen Figurationen verziert wurde. Sicherlich gibt es gelegentliche Zweifel, besonders im ersten Satz. Aber was die getreue Wiedergabe der originalen Solostimme betrifft, kommt diese Rekonstruktion (die im Wesentlichen auf der Neuen Bach-Ausgabe beruht) dem originalen Konzert Bachs wahrscheinlich sehr nahe.

aus dem Begleittext von Robert King © 1988
Deutsch: Elke Hockings