The Salve regina is the antiphon to the Blessed Virgin Mary which is sung from first vespers on Trinity Sunday to the Saturday before the first Sunday in Advent. Of the four settings of it which Victoria wrote, the most impressive and extended is the double-choir setting first published in the Gardane edition of 1576 and later reissued in 1600 in Madrid. The work is divided into seven separate sections and makes full use of contrasts between a choir of high voices and one of lower voices, and between reduced-voice fugal sections of great intensity and passages of staggering grandeur when the full resources of both choirs are used to create imposing sonorities and a sense of sublime serenity. This work must surely be accounted one of the greatest achievements of any composer in the era of polyphonic music.

from notes by Jon Dixon © 1994

Le Salve regina est l’antienne à la Vierge Marie qui se chante depuis les premières Vêpres du dimanche de Pentecôte jusqu’au samedi précédant le premier dimanche de l’Avent. Victoria la mit en musique quatre fois. La composition la plus longue et grandiose, à double chœur fut d’abord publiée dans l’édition de Gardane de 1576 et rééditée en 1600 à Madrid. L’œuvre se divise en sept sections distinctes et elle utilise à plein les contrastes entre un chœur de voix aiguës et un autre de voix plus basses, et entre une poignante section fugale à voix réduites, et des passages d’imposante grandeur, où toutes les ressources des deux chœurs sont conjuguées pour créer des sonorités imposantes et un sens de sérénité sublime. Cette œuvre doit sans doute être mise au nombre des plus grandes créations de l’ère de la musique polyphonique.

extrait des notes rédigées par Jon Dixon © 1994
Français: Luisella Simpson

Die Salve regina ist die Antiphon zum Lob Marias, die vom Dreifaltigkeitssonntag bis zum Samstag vor dem ersten Advent gesungen wird. Von den vier Vertonungen, die Victoria schrieb, ist die beeindruckendste und umfassendste die Vertonung für den Doppelchor, die zuerst von Gardane in der Ausgabe von 1576 publiziert und 1600 in Madrid neu aufgelegt wurde. Das Werk ist in sieben separate Teile untergliedert und bedient sich eines starken Kontrastes zwischen einem Chor oberer und einem Chor unterer Stimmen sowie zwischen dem Fugenteil mit weniger Stimmen und von starker Intensität und Passagen erstaunlicher Erhabenheit, in denen die beiden Chöre komplett eingesetzt werden und eine imposante Sonorität und ein Gefühl unterschwelliger Gelassenheit erreichen. Dieses Werk muß ohne Frage als eine der großartigsten Leistungen eines Komponisten aus der Ära der polyphonen Musik angesehen werden.

aus dem Begleittext von Jon Dixon © 1994
Deutsch: Cornelia Schroeder