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Track(s) taken from CDA67873

Concerto in A minor, RV522 BWV593

composer
Concerto in A minor for two violins

Nadejda Vlaeva (piano)
St Silas the Martyr, Kentish Town, London, United Kingdom
Release date: October 2011
Total duration: 25 minutes 56 seconds

Cover artwork: Front illustration by Donya Claire James (b?)
 

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David Goode (organ)
Christopher Herrick (organ)

Reviews

'As soon as Nadejda Vlaeva launches into her first Saint-Saëns Bach transcription, you know you're in for a treat. Sure enough, volume ten of Hyperion's Bach Transcription series provides a parade of joys for pianophiles and Bach junkies alike … a pianofest requiring sumptuous tone, concertante awareness and dazzling octaves. Vlaeva gives it the lot. This young Bulgarian pianist is new to Hyperion; her terrific CD bodes well for the future' (BBC Music Magazine)

'The Ouverture to Cantata, BWV29 is positively stunning under Vlaeva's fingers … in the Andante to Violin Sonata No 2 we are treated to some fine contrapuntal exchanges and subtle melodic revelations to remind us of the mystery and mastery of the great man … all in all, this is a notably spontaneous-sounding recording. Vlaeva pushes all the right buttons and takes this significant Hyperion project a step closer to its apotheosis' (International Record Review)
This concerto has remained one of the best known of Vivaldi’s on its own original terms. Composed between 1700 and 1710, it appeared in print in Amsterdam in 1711, numbered as his Opus 3 No 8. Williams, who for specific reasons believes that in this instance Bach did indeed possess the published text, suggests that BWV593 is the most important of the three-movement transcriptions.

As a subject for Bach’s attentions, this concerto, like the other Vivaldi originals, somewhat cruelly indicates the gulf in accomplishment and sheer quality of mind separating the composer from Ernst. In this regard, however, one might conclude that Ernst’s music (which undergoes far more in the way of literal recomposition and proportional adjustment in transcription) actually presented Bach with the greater incentive towards a subjective creativity. Vivaldi’s infinitely more sophisticated thinking, on the other hand, threw down its challenges principally in respect of Bach’s perceived need to ‘translate’ the violinistic idiom into grateful keyboard textures without traducing their models. This line of thought presumes a mission to write specifically for performance, but in the Vivaldi transcriptions such an aim could have co-existed with that of self-instruction.

Despite the foregoing remarks, BWV593 incorporates new textures and significantly altered figuration. The complexity of Bach’s purpose is revealed by detailed registration which preserves not only ‘solo’ and ‘tutti’ groupings, but also delineation of Vivaldi’s two violin soloists. The originality of the slow movement and the delicacy of its ‘ostinato’ accompaniments are faithfully represented. In the last movement several of Vivaldi’s characteristic silences (often deployed to dramatic effect in keeping with later Classical habit) are replaced by running figuration in an evident concern to enhance consistent momentum. Williams notes the North German style creeping into the peroration of BWV594, and perhaps we may once more detect an aspect of Italian practice proving inimical to native Germanic temperament.

from notes by Francis Pott 1995

In seiner eigenen ursprünglichen Form ist dieses Werk eines der bekanntesten Konzerte Vivaldis. Es wurde zwischen 1700 und 1710 komponiert und erschien 1711 in Amsterdam in gedruckter Form, unter der Bezeichnung Opus 3 Nr. 8. Williams ist aus besonderen Gründen der Ansicht, daß Bach in diesem Falle tatsächlich den gedruckten Text besaß und hält BWV593 für die wichtigste der dreisätzigen Transkriptionen.

Bachs Behandlung dieses Konzerts, wie auch die der anderen Vivaldi-Originale, zeigt auf fast grausame Art die tiefe Kluft in bezug auf Leistung und reine Geisteshaltung, die den Komponisten von Ernst trennt. In diesem Zusammenhang könnte man jedoch den Schluß ziehen, daß Ernsts Musik (die in der Transkription in viel stärkerem Maße buchstäblich neu komponiert und proportional angepaßt wird als die Musik Vivaldis) Bach eigentlich den größeren Ansporn zur subjektiven Kreativität gab. Andererseits bildet Vivaldis unermeßlich kompliziertere Denkweise für Bach eine Herausforderung hauptsächlich insofern, als er glaubte, das violinistische Idiom in geeignete Tastatur Strukturen ‘übersetzen’ zu müssen, ohne dabei die Vorlagen zu verfälschen. Wer so argumentiert, geht davon aus., daß es Bach besonders um den musikalischen Vortrag ging. Es ist jedoch möglich, daß in den Vivaldi- Transkriptionen ein derartiges Ziel mit dem des Selbstunterrichts koexistierte.

Trotz der vorangegangenen Bemerkungen beinhaltet BWV593 neue Strukturen und eine bedeutend veränderte Figurierung. Die Vielschichtigkeit von Bachs Intentionen wird in der detaillierten Registrierung sichtbar, in der nicht nur ‘Solo’ und ‘Tutti’- Gruppierungen, sondern auch die Skizzierung von Vivaldis beiden Violinsolisten beibehalten werden. Die Originalität des langsamen Satzes und die Zartheit seiner Ostinatobegleitung werden getreu wiedergegeben. Im letzten Satz tritt an die Stelle einiger der charakteristischen Pausen Vivaldis (die im Einklang mit der späteren klassischen Konvention oft zur Erzielung dramatischer Effekte eingesetzt werden) eine durchgehende Figurierung. Offensichtlich soll hierdurch die fortlaufende Dynamik gesteigert werden. Williams bemerkt in der Zusammenfassung von BWV594 ein Eindringen des norddeutschen Stils, und vielleicht ist hier wieder einmal zu spüren, daß ein Aspekt der italienischen Praxis dem eingeborenen deutschen Temperament widerstrebte.

aus dem Begleittext von Francis Pott 1995
Deutsch: Angelika Malbert

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